EL MOZO DE MULAS -Ópera no acabada de Antonio José-

EL MOZO DE MULAS es una “comedia lírica” inédita de Antonio José Martínez Palacios realizada en 1928  a instancias del musicólogo leonés Manuel Fernández-Núñez. A Antonio José  le entusiasmó el proyecto encargado por su amigo, dado que cuatro años antes Manuel de Falla había estrenado -El retablo de Maese Pedro-, también sobre un episodio de El Quijote, y por otra parte le fascinaba al autor particularmente que en el folklore burgalés hubiera una bella tonada que comenzaba: ¿Dónde vas a dar agua, mozo de mulas?, canción que utilizará después Antonio José como uno de los temas principales de la ópera.

Fascinado como se ha comentado por la composición, Antonio José trabaja durante todo el año 1927 con entusiasmo y dedicación absoluta sobre el libreto de Fernández Núñez y el poeta Lope Mateo para, a finales de ese año, iniciar la fase posterior de orquestación, labor que concluye casi en su totalidad en los tres cursos siguientes.

Ya en 1930, siendo  director del Orfeón Burgalés, lo pasa absorbido por la ópera, siendo el más ambicioso proyecto de Antonio José, en cuya creación, pese a dejarla inconclusa, trabajó los últimos diez años de su vida  desde 1927 a 1931, y más intermitentemente en los cinco últimos años de la misma.

 La obra contiene los ingredientes de la gran opera: tres actos divididos en 24 escenas, aparte del preludio y el cuadro mímico de apoteosis final, 18 cantantes, 10 personajes mímicos, coros, ballet, orquesta sinfónica y mas de dos horas de duración .

Pero, además de su carácter inédito y de gran espectáculo, presenta el  interés añadido de ser sin duda la obra cumbre del compositor burgalés Antonio José y de inspirarse en un episodio romántico secundario del Quijote.
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El episodio romántico del Quijote en el que está inspirada la opera de Antonio José se desarrolla intermitentemente a lo largo de los capítulos XLII al XLVI de la primera parte , y especialmente en el capítulo XLIII: Donde se cuenta la agradable historia del Mozo de Mulas, con otros extraños acaecimientos en la venta sucedidos.

Al quedar la obra inacabada por su muerte prematura tras ser fusilado en la guerra civil, la composición es terminada por el músico burgalés Alejandro Yague, que se basó para ello en que Antonio José había completado la reducción a piano y canto de la obra. Esta parte realizada por Alejandro es la más romántica de la composición.

Realizar la puesta en escena requiere de una gran orquesta (orquesta a tres), un gran coro, 18 personajes sin contar los mímicos y una rondalla para el final del primer acto. La acción de El mozo de mulas se desarrolla a finales del siglo XVI. Cuenta con la ambientación de grupos y coros de estudiantes, pícaros, mendigos, monjas, inquisidores, villanos. Los principales personajes están tomados de la obra de Cervantes: Juan Pérez de Viedma, el Oidor; doña Clara, su hija; don Luis, el mozo de mulas y don Álvaro, padre de éste, son los principales.

Entre los mímicos, solo gestuales; don Quijote, Sancho, el cura, el barbero, Dorotea, Zoraida, Cardenio y muchos más. El argumento narra el amor entre don Luis, hijo único de una familia terrateniente y nobiliaria, y doña Clara, hija del Oidor. El primero se hace pasar por mozo de mulas para no separarse de su amada, obligada a viajar con el padre a Andalucía. Perseguido por los criados de don Álvaro, es descubierto. Pese a que todo parece ponerse en contra de los apasionados amantes, el desenlace es positivo, terminando felizmente en matrimonio.

Con motivo de la inauguración del auditorio de Burgos -Forum Evolución Burgos- fue la pieza elegida para que una orquesta, dirigida por el director Rafael Frühbeck de Burgos, la interpretara con tal motivo en presencia de la reina Sofia.

-Puedes escuchar Sonata Gallega también de Antonio José.

MYRIAM DE RIU -Cantante Melódica-

MYRIAM DE RIU es una cantautora nacida en Burgos, que tuvo un  recorrido musical por la canción melódica a finales de los años 60 y principio de los 70 del siglo XX.

Sus canciones tienen un tono de romanticismo popular, campestre y no enfermizo, bucólico y no urbano; como en parte corresponde a los cantautores de aquella época 

Con arreglos de  Javier Iturralde, destacan en su obra temas dedicados a su ciudad natal como -Romance del mío Cid-.  Otros títulos destacados son -El pequeño ruiseñor- o -El amor no tiene nombre-.

Myriam de Riu compartió carrera en el tiempo con la célebre María Ostíz y, aunque la burgalesa quizá no tuvo el éxito de la navarra, sí es mucho más cálida en su canción y sincera la letra de sus temas, además de menos folclórica. Fue una de los 14 pre-seleccionados en el programa Voces a 45-Hacia el Eurofestival ’76, cuyo objetivo era elegir canción para el Festival de la Eurovisión La Haya ’76.

Comercializó su música con el sello músical Beverly Records, distribuido por CBS. Sigue en la actualidad cantando con su grupo en pequeños conciertos.

- Puedes escuchar uno de sus temas en vídeo.

EDUARDO SAINZ DE LA MAZA -Guitarrista y Compositor-

EDUARDO SAINZ DE LA MAZA nace en Burgos en 1903 y fallece en Barcelona en 1982.

Al que muchos conocen como el hermano menor de Regino Sainz de la Maza fue compositor y un guitarrista tremendamente virtuoso , que enseñó en el Conservatorio de Madrid, fue crítico musical del diario ABC, y recorrió gran parte del mundo enseñando su obra

 Escribió como su hermano piezas para guitarra en un estilo neoclásico de notable inspiración española, sintetizando las influencias propias y originarias con otras de índole ecléctica, especialmente de signo simbolista.

 En el corazón de la cultura musical española de la época fue un músico dedicado y delicado, especialmente con las piezas breves. Consiguiendo superar el vano matiz costumbrista, por obras en cambio de armonia y plenitud absoluta.

Eduardo Sainz de la Maza dejó para la escuela española de guitarra, varias obras que suponen un hito en la panoplia de creaciones de su época, una delicia de composiciones absolutamente desconocidas como el autor para el gran público, éstas son: ‘Zapateado’, ‘Boceto andaluz’,  ‘El vita’,  ‘Bolero’, ‘Campanas del Alba’,‘Habanera’, ‘Laberinto’ y  la suite ‘Platero y yo’, inspirada en la obra lírica de Juan Ramón Jiménez del mismo título.

VICENTE REDONDO -TUCO- -Músico-

VICENTE REDONDO conocido musicalmente como “TUCO”, nace un 1 de Mayo de 1955 en la burgalesa calle La Puebla.

Desde pequeño se aficiona a la música y a la creación, y es a principios de los años 80 cuando se desplaza a Madrid a estudiar Derecho y entra en contacto con la efervescente “movida madrileña”.

Es el momento en que entra en contacto con gente metida de lleno en el mundillo musical, y comienza a tocar en el Bar Bóvedas; el mismo recinto del madrileño barrio de Huertas donde se dieron a conocer El Gran Wyoming y El Reverendo. Aquel dúo (junto a  Mariano Marín) -en esa primera hornada el que tocaba el piano era Marín, y Tuco hacía los monólogos- pasó después a llamarse Los Definitivos y ha convertirse en la cantera de muchos músicos.

Por la banda han pasado desde Pablo Carbonell a Diego Galaz, y han hecho bolos con Tuco desde el batería Steve Jordan al guitarrista de Red House Francisco Simón.  En 1988 reúne diez pecados musicales para su primer vinilo que lleva el nombre de su grupo “Definitivos”. Temas duros y canciones sobre el carácter liberador de lo único.

De vuelta a Burgos compagina la toga con la música. Con unos pocos ahorros mejora su equipo y monta su propio estudio de grabación (PIN Producciones).

Diseña también un show personal adecuado para tocar en locales pequeños con inserción de elementos teatrales, y se viste para la ocasión alternando el frac con los chalecos de lentejuelas. Entre tanto conoce a Belfi y juntos graban, editan y venden dos discos en los noventa con algunos temas inolvidables como “Miénteme Pinocho”, “La chica del asiento de atrás”.

Además de los antes citados, han pertenecido a ‘definitivos’  Fernando Sastre, músico que habitualmente acompaña a Pepín Tre,  José Lage, el que fuera protagonista de la película -Qué hace una chica como tú en un sitio como éste-; ó Luis Pinedo, como mánager,  Gabriel Marijuán, batería de Christina Rosenvinge;  Iñaki Cerrajería (Mubajito) y David Belfi como productor.

En 2005 publica “Sex o no sex”, su último disco. Nueve canciones de claro tono humorístico en el que toma relevancia la canción -Soy Hetero-.

En 2008 es contratado para tocar en el recinto de la Expo internacional de Zaragoza. Es propietario trás su adquisición de los derechos de las canciones del grupo burgalés -Los del Páramo-. En 2011 recibió un homenaje por sus 25 años de carrera en el hangar de Burgos, en el que él mismo tocó gran parte de sus temas.

-Puedes contratarle.

-Puedes verle en un vídeo.

ISRAEL DELGADO -Músico Compositor- -Siete 7 Black-

ISRAEL DELGADO nace circunstancialmente en París en 1971, pero desde los seis años sus padres establecen su residencia en el barrio de Gamonal en la ciudad de Burgos.

Desde muy niño comienza su aprendizaje musical de forma autodidacta a través de las muchas horas de música que escucha. En su juventud cultiva también el dibujo, y hoy es el día que de vez en cuando diseña escenarios 3D de ámbito privado.

Se declara tímido como rasgo principal de su carácter y, sin embargo, eso no fue óbice para que el verano de 1993 fuera número uno de los 40 principales durante varias semanas con su tema mezcla de funky y hip-hop -Somos el Futuro-, partiendo de gira por toda España además, con el espectáculo ‘Super 1′ de la propia radiofórmula compartiendo escenario, entre otros, con David de María. Otro de los temas más pinchado en 1993 fue -O te quedas o te vas-.

Desavenencias con su discográfica hace que ese éxito no continúe, ni tenga más trascendencia comercial como cantante. Comienza entonces a componer música y sintonías por encargo gracias a Jorge Salvador de -Crónicas Marcianas-.

Algunas de sus composiciones más conocidas son  sus trabajos para El Hormiguero, Tonterías las Justas, UAU, Crónicas Marcianas, Dutifrí, Channel nº4 todas ellas bien a través de su sintonía de entrada, transcurso o final del programa.

-Puedes escuchar su tema -Somos el Futuro-.

LAS PARTITURAS ORIGINALES DEL HIMNO A BURGOS -Curiosidades históricas-

Las hojas originales de la partitura del HIMNO A BURGOS permanecen en manos de su compositor Rafael Calleja hasta que este muere en 1938. Un año más tarde su mujer e hijos la donan al Ayuntamiento de Burgos. La comisión municipal decide en mayo de ese mismo año conservar la partitura en una arqueta, obra del orfebre Antonio Cuevas.

En octubre del 2004 es trasladada al Archivo Municipal, donde ha sido restaurada y conservada. De este trabajo de restauración se encargaron las manos expertas de Pedro Villanueva, el cual afirmó que algunas de las seis páginas que forman la partitura estaban muy deterioradas. Una de ellas ya había sido restaurada antes, pero no de forma profesional, según el; La película transparente que se había pegado a la página para reforzarla había hecho que parte de las notas quedarán borrosas.

El proceso de restauración comenzó con una limpieza de la superficie de las páginas, de esta manera se redujo la suciedad superficial acumulada por el polvo y la humedad. Posteriormente se sometió la partitura a un proceso de lavado para reducir la acidez, la suciedad y las manchas más profundas. El siguiente paso sería la alcalinización, esto sirve para evitar que el documento empeore mediante la neutralización del ácido que hay en el papel. A continuación se repararon las fisuras y se reforzó el papel quebradizo utilizando un papel japonés.

Este tiene características muy similares a las del papel original y se utiliza mucho en los reforzamientos debido a que es transparente y muy fino. Por último se llenaron las áreas en las que las pérdidas de papel habían sido importantes y se remarcaron aquellos trazos de tinta que no se apreciaban.

Para una conservación adecuada la partitura se encuentra en un ambiente en el que la temperatura no desciende de los 15ºC y no se sitúa por encima de los 22ºC. La humedad relativa está entre el 45 y 55%.

La partitura hoy en día permanece en el Archivo Municipal y tiene un aspecto amarillento. Su restaurador no consideró oportuno realizar un blanqueamiento ya que el papel de la época en la que se escribió la obra tenía un aspecto tostado y blanquearlo conllevaría restarle sentido histórico.

-Puedes escucharlo

ALEJANDRO YAGÜE -Músico compositor-

ALEJANDRO YAGÜE LLORENTE nació en Palacios de la Sierra (Burgos) en 1947.

Su formación musical se ha ido completando en los Conservatorios de Madrid (1972 – 1976), y fuera de España en la Accademia Santa Cecilia de Roma (1976 – 1978) siendo alumno de Goffredo Petrassi, así como en la Musikhochschule de Colonia, en Alemania (1978 – 1982)

Músico titulado en las especialidades de Composición, Dirección de orquesta y Piano.

Ha sido premiado en diversos concursos de Composición, entre otros Premio Manuel de Falla (Cádiz 1974), Premio Roma (1976), Diploma di Merito de la Accademia Chigiana, de Siena, con Franco Donatoni (1978), Premio Nacional Fin de carrera, Premio Arte (Córdoba, 1978), Primer Premio de Composición para Orquesta de Laudes Españoles (Ministerio de Cultura, 1980) además de otros concursos celebrados en Cuenca (1981), Barcelona (1983), Zamora(1984), etc.

Residió dos años en Italia y cuatro en Alemania para perfeccionar estudios, al haber conseguido el Premio Roma, de la Academia de Bellas Artes de Roma y al haber sido además becario de la Fundación alemana Alexander von Humboldt.

Ha recibido encargos del Ministerio de Cultura, Orquesta Nacional, Radio Nacional, Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orfeó Català, Concurso internacional de Tolosa (Guipúzcoa) Fundación Juan de Borbón, Caja de Burgos, Festivales Internacionales de Santander y Alicante, y otras entidades culturales.

Sus obras se han ido publicando, a partir de 1985, en las editoriales EMEC, CLIVIS, OPERA TRES y CM Ediciones Musicales.

Durante los cursos 1990 – 1992, fue Profesor Asociado de la Universidad de Salamanca.

Desde 1988 es Catedrático Numerario de Composición del Conservatorio Superior de Salamanca.

En 2011 le fue concedido por la federación de peñas y casas regionales de Burgos, la distinción honoraria y el galardón del báculo de San Lesmes, entregándosele el 5 de Febrero del mismo año.

-Puedes ver en vídeo una de sus composiciones.

-Puedes visitar su webblog.

GRUPO MUSICAL ESPLIEGO

Al comenzar el año 2000, el GRUPO ESPLIEGO era ya uno de los grupos de teatro provinciales más conocidos y galardonados. Eran muchas las representaciones que llevaban por diferentes territorios, representaciones que solían acabar con una merienda con gente de la localidad y en sus bodegas.

Allí, acompañados por la guitarra y percusión improvisada de botellas, cubiertos y cacerolas, la música tradicional contribuía a convertir cada encuentro con los pueblos en una fiesta.

Aprendieron así una música que cantaban los abuelos y gozában transmitiendo en cada pueblo lo que habían oído en el anterior. La idea de formar un grupo de canción tradicional brotó casi espontáneamente. Se trataba de bucear en las raíces culturales del mundo rural para, una vez conocidas, devolverlas y compartirlas con los pueblos.

Como ayuda inestimable se unieron a un grupo que contaba con dos guitarras, buenas voces y gusto musical, los dulzaineros de Castrillo de Murcia; Julián y Ángel.

Fue así como comenzó el grupo su andadura. Curiosamente llovieron de inmediato las actuaciones. En fiestas eran llamaban para cantar y en semanas culturales para representar en su sección de teatro.

La actividad del Grupo Espliego se multiplicó y pasaron de la bodega a la plaza, sin perder el ambiente festivo.

Sin más pretensiones que divertirse y divertir, devolviendo al pueblo lo que del pueblo habían recibido, pasaron unos años inolvidables para el grupo hasta que llegó al mismo Javier Moreno, hombre de gran gusto musical y extraordinaria preparación, meticuloso y perfeccionista y, sobre todo, entusiasta como pocos.

Su altruismo encajaba con la filosofía del grupo y su aportación fue decisiva. Hoy se cuida cada detalle, se han recogido y seleccionado nuevas canciones y uno de sus miembros, Javier, se ha encargado de componer otras para completar un recital, dando un nuevo empuje a la sección de música tradicional del Grupo Espliego.

- Puedes verlos en un vídeo.

- Puedes entrar en su web y encontrar su contacto.

JULIÁN VILLAR COLINA -Tetín mayor y maestro de danzantes de la ciudad de Burgos-

JULIÁN VILLAR COLINA (Burgos 1931-2011). Nacido en la burgalesa y céntrica calle de La Puebla, Julián Villar comienza como danzante de Burgos a los 10 años, siendo alumno aventajado del por aquel entonces Tetín Mayor Anastasio González conocido popularmente como “Tasio”.

Los honorarios de aquella infancia de Julián como danzante eran de 10 pesetas y una barra de pan. Los danzantes fueron parte principal de las celebraciones del milenario de Castilla en 1943. Asimismo también formó parte del grupo de danzas del Orfeón Burgalés.

Es en 1953 al quedar una vacante cuando ocupa la plaza de Tetín figura fundamental de los danzantes de Burgos. Son por aquel entonces  de la formación, y una vez concedida definitivamente a Julián la plaza, el citado “Tasio” (tetín mayor) y como tetínes Pablo Mencía, Julián y el señor Esteban.

Es en el año 1968 cuando Anastasio González deja el puesto de Tetín Mayor y lo ocupa Julián Villar teniendo como compañeros a un hijo del cedente, el señor Madrid y el señor Aurelio.

Entre 1974 y 1977 se conforma la actual formación de tetines que, junto a Julián, forman José Luís Gutierrez, Jose María Yudego y Ángel González. Desde estos años y durante 25 hasta su reciente fallecimiento, han sido continuados de baile y rueda sobre el suelo burgalés.

En 1981 la emisora Radio Cadena Española le nombra burgalés del año coincidiendo con los 25 al servicio de los danzantes.

En 1982 estrena sede estable en el centro de Creación artística Francisco de Salinas, siendo también escuela municipal de danzantes.

En el año 1994 sus compañeros tetines antes citados, solicitan oficialmente al ayuntamiento de Burgos le sea concedido el título de Buen Vecino de Burgos a Julián Villar coincidiendo con el cuarto de siglo de Tetín Mayor, siéndole entregada la distinción después de su aprobación en pleno el 1 de Octubre de 1994.

Se jubiló con un homenaje público en 2005 siendo alcalde de la ciudad Juan Carlos Aparicio y falleció en Marzo de 2011.

-Puedes ver un vídeo de los danzantes y tetínes.

GEMMA SANZ -Cantautora-

GEMMA SANZ  es una cantautora nacida en Burgos un 22 de Febrero. Tiene una amplía trayectoria musical ya que desde pequeña recibió influencias y enseñanzas de diverso tipo. Busca la elegancia de los versos y las composiciones y, su formación académica universitaria le ayuda a realizar perfectas métricas teniendo un repertorio a caballo entre la música y la literatura.

La cantautora estudió en Burgos piano, solfeo, coral y armonía en el conservatorio, con lo que lleva en la música desde niña. Licenciada en Filología Hispánica, y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, lo cual es bastante productivo a la hora de componer las letras, que es lo primordial para ella: contar algo de manera distinta y elegante, con calidad literaria.

Empezó a componer a los dieciséis años, y ahora mismo tiene escritos más de cien temas. Ofrece conciertos desde diciembre de 2007 con una gran asistencia de público. Empezó grabando tres maquetas, en 2008 un CD-demo “Por complacer”, con producción completa en estudio y con un resultado que superó las expectativas. Ha sido seleccionada en la I y II Semana de la Música Joven en Burgos, en el VII Certamen de Cantautores del Pay-Pay (Cádiz) y 1ª posición en el XII Festival Burgos en Vivo.

Algunos de los temas están interpretados a guitarra y voz y ofrecen una versión más íntima y acústica de Gemma, frente otros temas que cuentan con mayor producción.

Su primer disco “SOY” comenzó a caminar a principios de 2010, y ha sido grabado en los estudios Dalamix de Madrid y El Escondite, bajo la producción de Miguel Ángel Galguera Pitu, mezcla y mastering de Felipe Guevara, con fotografía de Manuel Delgado, diseño de Imagen 21. Además cuenta con un vídeoclip del single “Cuídate” a cargo de Jose Caballero y Manuel Morilla.
En este disco además, Gemma se ha rodeado de buenos amigos y excelentes músicos, en las colaboraciones del Orfeón Burgalés, la Coral Infantil del Orfeón Burgalés, Coro de Jóvenes San Pablo, Jesús Manuel García Arboleda, Diego Galaz y de PanchoVarona (guitarrista, compositor, productor de Joaquín Sabina).

-Puedes ver uno de sus vídeos.