PEDRO VALDEMORO SANTAMARÍA -Pintor-

PEDRO VALDEMORO SANTAMARÍA,  es un artista plástico burgalés que dedica por completo su vida profesional, y mucho de su tiempo personal, a la pintura. Es catedratico de Geografía e Historia en el Instituto de Enseñanza Secundaria Cardenal López de Mendoza de Burgos, donde imparte clases desde hace dos décadas.

Su método de trabajo es un proceso cuyo resultado no está predeterminado previamente, dado que surge como producto de una continua evolución.

La luz y y el color manifiestan las cosas reales y las personas describiendo, en un último estadio de culminación, el mundo visible y cercano; las ciudades, los paisajes, la familia, que son contantes de inspiración en sus pinturas.

La luz y el color son constantes en la práctica de un naturalismo colorista,  auténticos vertebradores de sus pinturas. Desde sus inicios como pintor su obra ha versado sobre paisajes urbanos burgaleses, retratos y paisajes de ámbito general que dan sentido y componen la obra personal del artista.

ALBERTO BAÑUELOS FOURNIER -Escultor-

ALBERTO BAÑUELOS FOURNIER nace en Burgos en 1949, entre 1972 y 1977 se licencia en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. En 1978  durante una estancia en Carrara (Italia)  aprende el oficio de escultor en las canteras de la capital del marmol europeo. A partir de ahí comienza una carrera como escultor autodidacta que le ha llevado a las más altas cotas de reconocimiento público en su disciplina.

En la actualidad, en su tendencia artística, produce elementos muy similares a los que hace miles de años elaboraban los aztecas. Considera que esa casualidad tiene más que ver con el lenguaje fuera de artificio que se establece entre el material procedente de la naturaleza y el artista. «Cuando uno llega a la síntesis con las piedras conectas con culturas ancestrales>> (El correo de Burgos). Ese lenguaje entre los materiales con los que trabaja, mármol de Carrara, piedra cristalina de Calatorao o granito de Zimbabue o simples cantos de río, y él, se establece en un proceso de tú a tú en el que prevalece el trabajo; <<La inspiración te debe pillar trabajando y no hay más narices>>.

Una larga trayectoria de más de 30 años en contacto directo con los materiales con los que ha experimentado y creado le han valieron el reconocimiento del jurado del Premio Castilla y León de las Artes correspondiente al ejercicio 2011, que estuvo presidido en Abril de 2012 por el decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, José Manuel Prada, y estaba compuesto por el director de Unidad Editorial Arte, Rafael Sierra, el director regional de El Mundo, Antonio S. Maeso, y el gestor cultural Fernando Conde, actuando como secretario del Jurado, Luis Benéitez.

El Jurado acrdó, por unanimidad, conceder este galardón al escultor y pintor burgalés por su trayectoria internacional y por su renovación del leguaje escultórico, incorporando la piedra, un elemento tradicional en la cultura de Castilla y León, a la contemporaneidad.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2011	- ARCO 2011. Stand de El Mundo.
2010	- Galería Salvador Díaz, Madrid. Exposición junto a Luis Gordillo.
2009	- IVAM, Valencia. “La Liturgia de las Piedras”. Del 30 sep. al 10 enero 2010.
2008	- Embajada de España, México. Resid. Embajador. Celebrac. 12 Octubre. Día Hispanidad. - Galería Oscar Román. México D.F. - Pinacoteca de Nuevo León. Monterrey. México. - Sala Especial en el Pabellón Internacional de Aguascalientes. México.
2007	- Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. MACAY. Mérida. México. - Sala Hermenegildo Bustos y Polivalente. Universidad de Guanajuato. México. - Casa del Siglo XV. Segovia. - Museo de Arte Abstracto Manuel Felguerez, Zacatecas. Zac. México. - Centro Cultural Gómez Tortosa. Exposición de Maquetas. Novelda. Alicante.
2006	- Galería Raquel Ponce. Madrid. - Exposición individual Itinerante por Museos de México: Museo de Arte de Querétaro. “Antiguo Convento de San Agustín”. Querétaro. México.
2005	- Sala Arco de Santa María. Ayuntamiento de Burgos. Burgos.
2004	- V Feria Internacional de la Piedra Natural. ( IFEMA ). Galería Edurne. Madrid.
2003	- Exposición individual Itinerante. “Constelación Arte”. Junta de Castilla y León.   + Museo de Zamora. ( Zamora ).   + Sala de Exposiciones F.E.C. ( Burgos ).   + Palacio de la Audiencia. ( Soria ).
2002	- Galería Edurne. Madrid. - Galería Raquel Ponce. Madrid. - Espacio Caja de Burgos. Burgos. - Exposición Itinerante. “Constelación Arte”. Junta de Castilla y León :    + Monasterio de Santa Ana. ( Ávila ).    + Sala Lucio Muñoz. ( León ).    + Palacio de Avellaneda ( Peñaranda de Duero ).    + Centro Cultural San Agustín. ( El Burgo de Osma ).    + Fundación Díaz Caneja. ( Palencia ).    + Monasterio Nuestra Señora de Prado. ( Valladolid ).    + Museo de Salamanca. ( Salamanca ).
2000	- Galería Dialogue. Paris
1998	- Galería Raquel Ponce. Madrid.
1997	- Galería Dialogue. Paris. - Galería Marta Moore. Sevilla.
1994	- Galería Qourum. Madrid.
1993	- Galería Albatros. Madrid.
1990	- ARCO´ 90. Feria de Arte. Galería Aldaba. Madrid. - Galería Albatros. Madrid.
1988	- Claustro del Antiguo Monasterio de San Juan. Invitado por el Excmo. Ayunt. de Burgos. - Exposic. Itinerante patrocinada por Caja Salamanca: Palencia, Zamora, Valladolid, Ávila.
1987	- Palacio de Garcigrande. Salamanca. - Caja de Ahorros de Zamora. ( Zamora ). - Ateneo de Madrid. Sala Santa Catalina. Madrid.
1984	- Galería 24. Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

- Brasil. Exposición itinerante. “De Picasso a Gary Hill”. Museo do Arte do Sobral. Museo Oscar Niemeyer. Curitiba, Brasil. 

2010 – IVAM/DONACIONES. Inst. Valenciano de Arte Moderno. Valencia.

- Museo Dragao do Mar. “De Picasso a Gary Hill”. Fortaleza, Brasil.

- EXPO Shangai. Shangai Urban Exhibition Center. (SUPEC) “Arte Español en la Colección del IVAM. China

- Ateneo de Madrid “Diez Escultores por la Sala Santa Catalina”. Madrid 

2009 – PlusMARCA Arte y Deporte. Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque, Madrid. 

2008 – Olimpiadas 2008. Iberia Center for Contemporary Art. Beijing. China.

- Artenavas 08. Espacio Cultural Caja de Ávila. Las Navas del Marqués. Ávila.

- PlusMARCA Arte y Deporte. IVAM. Inst. Valenciano de Arte Moderno. Valencia. 

2007 – ARCO´ 07. Galería Raquel Ponce. Madrid. 

2006 -Colección CAB. “Escenografías simuladas”. Instituto Cervantes de Estocolmo. Suecia.

- Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. MACAY. Exposición al aire libre.

Mérida. Yucatán. México.

- Colección CAB. “Scenografie Simulate”. Instituto Cervantes. Chiesa di Santa Eulalia dei Catalani. Palermo. Sicilia. Italia. 

2004 – Galería Pedro Peña. Marbella. Málaga.

- “ 19 Escultores “. SAMUEL Galería de Arte . Valladolid.

 2003 – ARCO´ 03 . Galería Edurne. Madrid.

- Casa del Cordón. Colección Caja de Burgos “Artistas burgaleses: una propuesta”.

- Galería Edurne. Madrid.

- Centro de Arte Caja Burgos. “Punto de encuentro”.

- Centro Puerta de Toledo. Paseo del Arte. “ cuatro + cuatro ”. Madrid.

- Centro Puerta de Toledo. Paseo del arte. “ el juguete como pretexto ”. Madrid. 

2002 – “ A CERNUDA “. Galería Edurne. Madrid. 

2001 – Invitado al I Simposium Internacional de Escultura de Fuerteventura. Canarias. 

2000 – Galería Askeo. Paris.

- “Art 21” Palm Spring, EEUU. Galería Dialogue.

- LXI Exposición Nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas. 

1999 – Galería Raquel Ponce. Madrid.

- Gana el Premio de Escultura del Ayuntamiento de Madrid “Mariano Benlliure”. Centro Cultural Conde Duque. Madrid.

- “Estampa 99”. Feria de Arte. Madrid. Galería Raquel Ponce.

- SAGA. Feria de Arte. Paris. Galería Dialogue.

- “Muestra de Escultores Burgaleses”. Salas del Teatro Prncipal. Ayuntamiento de Burgos. 

1998 – “Escultura 1 999”. Galería Raquel Ponce. Madrid.

- Galería Hyaline. Marsella. Francia.

- Estampa 98. Feria de Arte. Galería Raquel Ponce. Madrid.

- Exposición Universal Lisboa´98. Museu dos Transportes e Cominicacôes. “Arte 2000 en Castilla y León”. Oporto. Portugal.

- Invitado al Simposium Internacional de Escultura de Ashdod. Israel.

- “Arte 2000 en Castilla y León”. Biblioteca de Castilla y León, Zamora.

Salas de la Comunidad de Madrid. Plaza de España. Madrid. Oporto, Expo 98. 

1997 – Invitado por el gobierno chino y la Universidad de Changchun al “97 China Changchun I International Invitation Exhibition of Sculpture”. Changchun city Sculpture Park permanently. Realización de escultura monumental. República Popular China.

- “Arte 2000 en Castilla y León”. Exposición itinerante. Hospital de San Agustin, Burgo de Osma. Mº Ntra. Señora de Prado, Valladolid. León.

Instituto Cervantes, Paris. Francia.

- ARCALE. 1ª Feria Intern. de Castilla y León. Gal. Quorum. Salamanca.

- “Espace et Matiere”. Galería Dialogue. Paris. 

1996 – “Festival Iberique”. Rueil-Malmaison. Francia.

- “La peinture et la sculpture espagnoles”. Galería Dialogue. Paris.

- Galería Multiple 4-17. Madrid.

- “La Plástica en la Práctica”. Galería Quorum. Madrid. 

1995 – “4 Miradas”. Galería Fernando Giner. Madrid.

- Galería Raquel Ponce. Madrid. 

1994 – “ El Duero que nos une”. V Centenario del Tratado de Tordesillas.

Exposición itinerante. España y Portugal. Palacio de Exposiciones y Congresos, Salamanca. Colegio Universitario, Zamora …

- Itinerante por Austria. Mº de AAEE. Klagenfurt (Stadtgalerie)

ST. Pölten (Stadtmuseum), Lubliana (Mestna Galiery), Feldkinch …

- “Mares y Océanos”. Galería Quorum. Madrid.

- Arte Santander. III Feria de Arte. Galería Quorum. 

1993 – “Petite Sculpture d´avant-garde”. Itinerante por Francia. Patrocinada por el Mº de AAEE. Burdeos, Pau, Toulousse, Lyon.

- Galería Albatros. Madrid.

- Arte Santander, II Feria de Arte. Galería Quorum.

- “Escultura al aire libre”. Centro Cultural Conde Duque. Madrid. 

1992 – EXPO-92. Salas del Arenal. “Pintores y Escultores Contemporáneos de Castilla y León”. Sevilla.

- Invitado al Simposium Internacional de Escultura. “ Phare sur le fleuve ”. Trois-rivières. Quebec. Canadá.

- Exposición itinerante. “Pintores y Escultores Contemporáneos de Castilla y León”. Burgos, Valladolid. 

1991 – “Escultura constructivista”. Galería Quorum. Madrid.

- Invitado por la Excma. Diputación de Huesca. Realización de escultura. “Intervención en el paisaje”. Valle de Hecho. Huesca. 

1990 – Participa en la 8th International Small Sculpture” Trienal of Budapest. – Galería Albatros. Madrid.

- Invitado a participar en el III Taller de Escultura, Calatorao. Zaragoza.

- Jardines de la Aljafarería. Zaragoza. 

1989 – Galería Afinsa. Madrid.

- Bienal de Escultura “Villa de Madrid”. Madrid.

- Arte de vanguardia del Ateneo de Madrid. Cartagena. 

1988 – Madrid en Vanguardia. Arco´88. Ateneo de Madrid. Madrid. 

1987 – “Petits Formats Contemporains”. Galería Hautefeuille. París.

- Premio Valladolid de Escultura. Valladolid. 

1986 – Invitado al VIII Simposio Internazionale di Scultura di Carrara. “Scolpire all´aperto”. Ospite spagnolo di la Comuna di Carrara. Italia.

- El Monte. Sevilla.

- XVIII Exposición De BBAA. Real Academia Provincial. Cádiz. 

1985 – Mención de Honor XVII Exposición Academia de BBAA. Cádiz.

- XXXIV Exposición Real Academia BBAA Sta. Isabel Hungría. Sevilla.

- Bienal de Escultura de Madrid. Madrid.

- XLVI Exposición de Artes Plásticas. Valdepeñas

EDUARDO SÁNCHEZ -Dibujante y Cartelista-

EDUARDO SÁNCHEZ . Nace en Palma de Mallorca un 22 de Mayo de 1962, aunque en 1972 se desplaza a Burgos donde reside hoy en día. Licenciado en bellas artes en 1988 por la cercana Universidad del País Vasco, es además profesor de dibujo en enseñanza secundaria.

Es un artista ecléctico y polifacético que desarrolla a la vez diversas disciplinas como son pintura, dibujocartelismo, fotografía, ilustración, diseño de imágenes corporativas, cartelismo, humor gráfico, infografíacreación de mascotas, caricaturas, eventos.

En Marzo de 2012 presentó en Burgos -Pintujos- y en ella pudo verse lo mejor de una obra que a ratos pasa por una disciplina como pasa por la contraria, señalando de esa manera la heterogeneizad del artista.

CURRICULO

Colaborador habitual en la sección de Humor Gráfico en Diario de Burgos. 1992.

Diseñador Gráfico, autor de la imagen corporativa de diferentes marcas, instituciones…

Diseñador de los carteles de las Jornadas Micológicas de la Asoc. Gatuña, desde 1999, de la Navimarcha desde 1995, entre otros.

PRIMER PREMIO del Concurso de Murales del XXXV Encuentro Intnal. de Cine (ENINCI).Burgos 2001

JURADO del Concurso Nal. de Pintura “Ciudad de Frías” (Burgos). 2002-2006, y en Concursos de Dibujo de Caja de Burgos, del Excmo. Ayuntamiento de Burgos, etc.

Creador de imagen del Seminario “La Voz de las Víctimas del Terrorismo”. Burgos, 2007.

Creador de imagen del Ciclo de Conferencias: Terrorismo, Nacionalismo y Constitución en la España actual. Burgos, 2007/08.

Colaborador habitual como humorista gráfico en La Palabra de Burgos. 2007/8.

Ilustrador del libro “100 dosis de salud”, de Belén Villalmanzo

Premio anual de Humor Gráfico, Periódico La Palabra de Burgos, 2008.

ACCESIT en el  IV Certamen de Fotografía “Medio Ambiente y Vida Saludable. COF SEVILLA, 2011

Obras en el Col. Of. de Farmacéuticos de Burgos, Col. Of. de Aparejadores  y Arquitectos Técnicos de Burgos, Caja Rural, Cajacírculo, Caja de Burgos, Excma. Diputación Provincial de Burgos, Facultad de Teología de Burgos, Monasterio de San Agustín Ayto. de Comillas, Ayto. de Villamayor de los Montes… y particulares en Suiza, Burgos, Madrid, Barcelona, San Sebastián, Bilbao, Vitoria, Miranda de Ebro, Valladolid, Santander, Cádiz….  

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2012 Pintujos. Del 23 de Marzo al 15 de Abril. Arco de Santamaría. Burgos

2011 DIBUJO HIPERREALISTA. As. Cultural Las Calzas. VILLADIEGO. Burgos

2011 ARTEARANDA. Asociación En-Cuadra. Plaza Mayor ARANDA DE DUERO. Burgos.

2010 DIBUJO FOTORREALISTA. Sala Cajacírculo, Pº Espolón. BURGOS.

2010 TR@ZOS DE REALIDAD. Sala Campus Stellae. Maristas LEÓN.

2009  VILLAMAYOR AL DETALLE.Compartida con Leoncio Martínez. La Consolación. Villamayor de los Montes

2008 PURO DIBUJO. Sala de Exposiciones Caja de Burgos, Briviesca.

2006 +CERCA  Teatro Principal de Burgos

2003 HIPERREALISMO. Sala de Arte Caja de Burgos. MIRANDA DE EBRO.

2003 Compartida con Cristino Díez en Ayto. de STO. DOMINGO DE SILOS.

2003 Compartida  con Patricia Olano en  Sala de Exp. Del Ayto. de COMILLAS.

2003 Permanente de una obra  en el Monasterio de S. Agustín. Burgos.

2002 II MUESTRA DE ARTE.  GALERÍA PALOMA 18. Burgos.

2002 REALIDADES. Sala Consulado del Mar. Excma. Diputación de Burgos.

2001 ACRILICOS Y BICS. Sala del C. O. de Aparejadores y Arquitectos Técnicos. Burgos.

2000 PAISAJES.  Sala del Ayto. VILLAMAYOR DE LOS MONTES (Burgos).

2000 DIBUJOS. PINTURAS. DIBUJOS. Centro Cultural Arlanzón. Caja de Burgos. Burgos.

1990 DIBUJOS.  Sala de Caja Rural. Burgos.

1986 PINTURAS Y DIBUJOS. Aula de Cultura San Pablo. CACCO. Burgos.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2006 III Muestra de Artistas Solidarios Fund. Candeal. Monasterio de San Juan. Burgos

2004 X Aniversario de Amnistía Internacional en Burgos. Casa del Cordón. BURGOS

2004 Artistas Burgaleses. Casa de Cultura. Gamonal. BURGOS.

2003 Historia de la Pintura Burgalesa. Monasterio de San Agustín. BURGOS.

1996 Certamen Intnal. de Caricatura Personal y Dibujo Humorístico,  STA. CRUZ DE TENERIFE.

1993 Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Frías”. Frías, BURGOS. 

1989 Premio Nacional de Dibujo “PENAGOS”.Fundación Mapfre. MADRID.

1988 Certamen de Dibujo de Castilla y León. Galería ARTIS. SALAMANCA.

1986 Premio Nacional de Dibujo “Antonio del Rincón”. GUADALAJARA.

FERNANDO FUEYO -Pintor-

FERNANDO FUEYO nace en  Vilaller (Valle de Arán, Lérida) en 1945. Considerado uno de los merjores artistas de la naturaleza ha sido dos veces galardonado con el Premio Internacional de la Sociedad Científica de la Ciencia y la Ilustración, y premio de la Sociedad Geográfica Española.

 Su pintura y sus ilustraciones concitan desde la década de los ochenta la atención del mundo científico y de los apasionados por el arte de la Naturaleza. Fernando Fueyo trabaja diariamente partiendo de una observación larga de los árboles, de los animales y de todos los aspectos relacionados con el medio natural.

Lleva por tanto toda una vida dedicada a ilustrar la naturaleza y a defender el patrimonio natural a través de revistas como Quercus, Natura, Ambiental, GNCI o Muy Interesante. Dotado de una inigualable técnica para la acuarela y el dibujo durante el proceso de creación anota, imagina, pero sobre todo elabora mentalmente las formas, los colores, los detalles, las particularidades especiales.

Durante el año 2010  expuso en Caja de Burgos -Una mirada natural- que constituyó una visión de la naturaleza burgalesa a través de la pintura dotada de un extraordinario vigor artístico. (28 de octubre al 26 de diciembre de 2010) .

El 22 de marzo de 2012 Fernando Fueyo y Eudald Carbonell, Vicepresidente ejecutivo de la Fundación Atapuerca, inauguraron la exposición “Atapuerca, Arco iris de la Evolución Humana”. La muestra estuvo expuesta en la sede de la Fundación Atapuerca hasta el 23 de mayo. En la exposición de acuarelas se hacía un recorrido de forma recurrente por los lugares, los hallazgos, la actividad humana y los animales y plantas que conviven a diario con las excavaciones arqueológicas de los yacimientos de la Sierra de Atapuerca (Burgos).

-Puedes ver un vídeo sobre su vida y obra.

SEGUNDO ESCOLAR -Pintor y artista multidisciplinar-

SEGUNDO ESCOLAR (Salamanca 1944). Es uno de los artistas más prolíficos en cuanto a obra creada, y también de los más conocidos de Castilla y León. Nace en Salamanca pero se convierte en burgalés de adopción, ciudad donde lleva ya mucho tiempo y donde se conserva gran parte de sus plasmaciones.

Pertenece a una saga de artistas que data del siglo XVI, entre los que se encuentran su abuelo Calixto Escolar Andrés y su padre Segundo Escolar de Frutos. Comenzó a trabajar ya con 8 años prácticando a lo largo de su vida todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, vidrio o cerámica entre otras.

La técnica que se vislumbra en sus primeros cuadros se decanta por la escuela clásica, con una pintura que se caracteriza por ser «empastada y fuerte». A medida que fue creciendo como artista fue incluyendo y diversificando con espátulas, engobes y el sistema de las tablas flamencas para concluir en una pintura realizada sobre celulosa viva.

Con una obra muy extensa, destaca especialmente su tenacidad, perfección y meticulosidad, además de una gran capacidad creativa ante cualquier material. La saga de los Escolar, es denominada así porque todos ellos han sido relevantes  en la generalidad de artes plásticas. Segundo Escolar es el único que se ha separado un poco en cuanto a la práctica de la pintura, pero continúa la saga en el resto de la familia con múltiples opciones creativas.

Desde artes gráficas, publicidad, escaparatismo, diseño arquitectónico, medallística… a los más conocidos, como pintura, escultura, cerámica…, Escolar ha practicado artes diversas, convirtiéndose por ello en un artista completo y multidisciplinar. 

FRAN HERREROS -Pintor-

FRANCISCO HERREROS (Burgos 1972) desde niño muestra interés por la pintura y desarrolla una adolescencia en el colegio Maristas en la que se vislumbra ya el enorme pintor que llevaba dentro.

Desde el comienzo de su periplo pictórico, se puede intuir su poder abstracto sustentado en una amplia gama de colores entre los que no faltan el rosa chicle, el verde chillón o los violetas; las explosiones y salpicaduras cromáticas; las huellas de pintura en chorretones y la pincelada emotiva y luminosa.

Posteriormente, coincidiendo con su madurez como artísta, explora por primera vez su faceta figurativa abandonando en parte la abstracción. Hasta ese momento sólo era un aspecto privado y escaso de su trabajo, que no necesitaba la concrección de presencia en salas expositivas.

De esa última época el artista burgalés plasma las miles de calidades tonales que se encuantran en la nieve, el agua del río, las copas de los árboles, los cielos o los suelos, sitios como la Isla, las riberas del Arlanzón, el Espolón, la Plaza Mayor o el Hospital del Rey tienen espacio en su obra. Coincidiendo  con la ‘noche blanca’ de 2011 realiza un cuadro en blanco y negro de la catedral que contrasta con el resto de su sobra figurativa.

FORMACIÓN

1993-98

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, en la Especialidad de Pintura.

1992-93

Estudios realizados de Arte Publicitario en el Centro Español de Nuevas Profesiones. Madrid.

1999

Socio de la Federación de Artistas ACEA Barcelona.
Miembro del Círculo Artístico Mario Ferrari. Acqui Terme. Italia.
Miembro de la Asociación de Artistas “Proyecto Horizontal”. La Habana, Cuba.
Curso de Aptitud Pedagógica en la Universidad de Salamanca. (C.A.P.).
Actualmente realiza los Cursos de Doctorado “Pintura, punto de referencia. Imagen y Diseño”. Universidad de Salamanca.

CURSOS DE ESPECIALIZACIÓN

1993

XVII Jornadas Técnicas de Relaciones Públicas de Imagen Corporativa “Clave de la Diferenciación”. Madrid.

1996

“Aproximación al Arte Español Actual” (Caja Burgos). Burgos.
Curso Extraordinario de la Universidad de Salamanca, “El dibujo y los Procesos de Creación en el Arte Contemporáneo”.

PREMIOS y BECAS

1995

Segundo Premio del XII Concurso de Pintura “San Pedro Regalado”. Valladolid.
Seleccionado en el XI Concurso Regional de Pintura “Jóvenes Artistas”. Burgos.

1996

Seleccionado en los Premios “Ciudad de Palencia” de Artes Plásticas. Premio de Pintura “Germán Calvo”. Palencia.
Becado por el Instituto Municipal de Cultura de Burgos, con una Beca de Estudios Artísticos.
Seleccionado en el XII Concurso Regional de Pintura” Jóvenes Artistas”. Burgos.
Seleccionado en el VI Premio de Pintura “Tomás Luis de Victoria”. Salamanca.

1997

Mención de Honor en el “Premio S. Marcos” en la Especialidad de Pintura.
Facultad de Bellas Artes de Salamanca.
Becado por el Instituto Municipal de Cultura de Burgos, con una Beca de Estudios Artísticos.
Beca de Pintura de la FUNDACIÓN MONDARIZ-BALNEARIO, dirigida por D. Xavier Pousa. Mondariz Balneario. Pontevedra.
Becado por el Ministerio de Educación y Cultura con una BECA-COLABORACIÓN en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca.

1998

Premio Adquisición, en el Certamen Autonómico de ARTES PLÁSTICAS de la Junta de Castilla y León, en la modalidad de Pintura.
Becado por el Instituto Municipal de Cultura de Burgos, con una Beca de Estudios Artísticos.
Seleccionado en el Segundo Premio S. Marcos en las modalidades de Pintura y Dibujo. .Facultad de Bellas Artes de Salamanca.
Seleccionado en el XV Concurso Regional de Dibujo “ARTIS”, para Jóvenes Artistas. Galería Artis, Salamanca.
Beca de Pintura de la Fundación TALENS ESPAÑA, S.A. Barcelona.
Beca de Creación Artística de la Fundación PARADORES DE TURISMO DE ESPAÑA. Madrid.

1999

Primer Premio en el VIII Concurso de Pintura Cines Van Dick. Salamanca.
Seleccionado en el Premio de Pintura “FRAY LUIS DE LEÓN 99″. Valladolid.
Seleccionado en el Certamen Autonómico de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León en las modalidades de Pintura y Otras Tendencias.
Seleccionado en el IV Premio Winterthur de Pintura de Burgos.
Seleccionado en el IV Certamen de Pintura Jóvenes Pintores “Fundación La Gaceta”. Salamanca.
Primer Premio en el XVI Certamen Regional de Dibujo Galería ARTIS. Salamanca.
Beca de Pintura de la Fundación Vicente y García Corselas. Universidad de Salamanca.

EXPOSICIONES

1995

XII Concurso de Pintura “San Pedro Regalado”, Valladolid.
Exposición itinerante del XI Concurso de Pintura” Jóvenes Artistas”. Burgos y Provincia. Caja Burgos.

1996

Exposición de Pintura en la” Sala Lazarillo” de la Junta de Castilla y León. Salamanca.
Exposición itinerante del XII Concurso de Pintura “Jóvenes Artistas”. Burgos y Provincia. Caja Burgos.
Exposición Individual de Pintura en el Café Mármedi. Burgos.
Colectivo “SIG-NOS”. Exposición de Pintura y Escultura en la Galería ESPAÑA. Edificio España, Salamanca.
Premios de Pintura “Ciudad de Palencia”. Sala de la Biblioteca “Eduardo Dato”. Palencia.
VI Concurso de Pintura “Tomás Luis de Victoria”. Casa de las Conchas. Salamanca y Provincia.

1997

“Premio S. Marcos”. Exposición de Pintura en la Sala de Exposiciones “La Salina”. Salamanca.
“II Premio S. Marcos”. Exposición de Pintura en la “Iglesia de la Encarnación”. Zamora
Exposición Individual de Pintura en la Galería “PALOMA 18″. Burgos.
Exposición Colectiva de Pintura en el “Hotel Balneario TRYP-Mondariz”. Pontevedra

1998

“Tercer Aniversario Galería PALOMA 18″.Exposición Colectiva de Pintura. Burgos.
Exposición Individual de Pintura “PLACERES PRIVADOS”. Café Marmedi. Burgos.
XV Concurso de Dibujo “Galería ARTIS”. Salamanca.
“NUEVOS TALENTOS”. Exposición Colectiva de Pintura en la Sala de Exposiciones ACEA’S. Barcelona.
III Premio Nacional de Pintura Winterthur. Sala de Exposiciones “Casa del Cordón”. Caja Burgos.
Exposición Individual de Pintura en el Parador de Turismo de Guadalupe. Cáceres.
“ARTECAL 98″. Certamen Autonómico de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León. Itinerante por España.
“MOMENTOS”. Exposición Individual de Pintura en el Arco de Sta. María. Burgos. (XIX Otoñada Cultural del Excmo. Ayuntamiento de Burgos.)

1999

“HOMENAJE A LUCIO MUÑOZ”. Exposición Colectiva de Pintura en la Sala Joan Miró del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. (Becas de Creación Artística).
Exposición Colectiva de Pintura, itinerante por los Paradores de Turismo de España. (Becas de Creación Artística).
BIENAL DE MAIA. Forum Municipal de Maia. Exposición de Pintura ARTECAL 98. Portugal.
“Semana de Cine y Arte”. Exposición Colectiva de Pintura “Cines Van Dick”. Salamanca.
4° SALÓN INTERNACIONAL de Artes Plásticas ACEA ‘S. Barcelona.
IV Premio Nacional de Pintura Winterthur. Círculo de Bellas Artes, Madrid y Casa del Cordón, Burgos.
AGACAL Exposición colectiva de Pintura con la Galería Paloma18. Palacio de Congresos y Exposiciones de Salamanca.
“Fundación Gaceta Regional”. Exposición colectiva en la Sala “La Salina”. Salamanca.
“TRANS-ART”. Exposición Individual de Pintura con motivo de la X Muestra de Arte Contemporáneo. Sant Feliu de Llobregat. Barcelona.
“ARTECAL 99″. Certamen Autonómico de Artes Plásticas de la Junta de Castilla y León. Itinerante por España y Portugal.

OBRA EN COLECCIONES E INSTITUCIONES
-Excmo. Ayuntamiento de Burgos.
-Excmo. Ayuntamiento de Valladolid.
-Colección de Arte Contemporáneo de la Junta de Castilla y León. Artes Plásticas 98.
-Colección de Arte Contemporáneo de Paradores de Turismo de España, S.A.
-Parador de Turismo de Guadalupe. Cáceres.
-Fundación Mondariz- Balneario. Pontevedra.
-Fundación Talens España, S.A.. Barcelona.
-Fundación A.C.{Hotel Aitana). Madrid.
-Cines Van Dick. Salamanca.
-Galería Paloma 18. Burgos.
-Fundación AC. Hotel Diplomatic Barcelona.
-Fundación AC. Hotel Málaga Palacio. Málaga.
-ESPAIS d’ Art ACEA’S Barcelona.
-Excmo. Ayuntamiento de Sant Feliú de Llobregat. (Barcelona)

DIEGO POLO llamado “El Menor” -Pintor-

DIEGO POLO llamado “El Menor” por ser sobrino de Diego Polo “El Mayor” fue un pintor barroco del que no hay documentación escrita sobre su nacimiento, pero del que se cree que nació en Burgos entre 1610 y 1620.

Estuvo muy influenciado por la escuela de Tiziano y desarrolló su labor pictórica en la ciudad de Madrid entre 1630 y 1641. Muchas de sus obras se atribuyeron a Tiziano siendo realmente del pintor burgalés. Murió prematuramente hacía 1655 contando con 36 años, lo que hizo que la temprana finitud de su vida, impediese que llegara a ser el genio al que apuntaba su magistral forma de pintar.

Entró a trabajar en el taller del pintor Antonio Lanchares y después se trasladó a El Escorial a estudiar con las pinturas de los grandes maestros allí depositada. Aprovechó para crear alguna obra que allí se conservó y de ese tiempo es su mejor formación. Francisco de los Santos en su Descripción breve del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, edición de 1667, citaba en el Colegio un San Jerónimo azotado por los ángeles y una Magdalena penitente, afortunadamente conservados en el mismo monasterio, originales obras de Diego Polo.

En ellas se vislumbra la influencia de Tiziano y la tendencia a pintar desnudos y el original tratamiento del colorido del cuerpo, como no se había visto en la escuela española hasta entonces.

San Roque
Diego Polo (ca. 1610-ca. 1655)

De vuelta a Madrid trabajó para Alonso Portero, escribano de número, a quien pintó un cuadro del Maná en el desierto al que el Pintor Velazquez elogió con denuedo.  La calidez del color antes citada y los trazos generosos evocan por supuesto a Tiziano, junto con influencias del propio Velázquez, especialmente de La túnica de José que Polo pudo estudiar y observar también en El Escorial.

Siendo estos cuadros citados los que se atribuyen de seguro a Diego Polo, se ha ido formando después una panoplia de obras asignadas a Polo, principalmente por Alfonso E. Pérez Sánchez, de entre las cuales se citan por este autor otras dos obras; el Martirio de San Esteban del Museo de Lille, atribuido mucho tiempo a Tiziano, tras perderse el recuerdo de su atribución a Polo en una antigua colección particular, y un San Jerónimo que puede verse tras su adquisición en el Museo del Prado. Ambos tienen signos inequívocos que sugieren la autoría de Polo, éstos son; el tratamiento deshilachado de las carnes, los toques vibrantes de luz y los paisajes venecianos, de clara influencia de Tiziano, junto con un tratamiento de las telas, minucioso en la dalmática de San Esteban y dispuestas en grandes planos en el San Jerónimo, incompatibles con la pintura del veneciano.

También se sabe que Diego Polo pintó una Magdalena penitente y un San Roque, un David vencedor de Goliat, en colección privada; La flagelación de Cristo, en el Museo de Pontevedra; o Muerte de Abel, que está en el Museo de Bellas Artes de Asturias, entre otros. 

La maestría de Diego Polo en los dibujos del natural, su sentido del color, de suntuosidad y riqueza excepcionales, la amplitud de su aliento y la seguridad de su oficio le harían merecedor de un conocimiento mejor y de un puesto más destacado en la magna historia de la pintura madrileña. Es indudable que su escasa obra conocida le coloca en un puesto singular y escaso dentro de la pintura madrileña, y aun española, del barroco.

-Puedes ver la calle que en Burgos lleva su nombre.

CUADRO DE FRANCISCO PRADILLA: -Doña Juana la Loca- (Museo del Prado). Exégesis y Comprensión.

Hay que situarse en el periodo pictórico del  romanticismo histórico en el siglo XIX. Fueron entonces varios los artistas de la época que realizaron obras sobre el tema de amor y muerte de la Reina: Ibo de la Cortina, Carlos Giner, Gabriel Maureta, Lorenzo Vallés … Pero sin duda, el cuadro histórico más conocido, es el que realizó Francisco Pradilla en 1877, en plena ebullición romantica, que, por supuesto, no muestra su aspecto real, pero si su actitud enfermiza. Pradilla retrata un instante del episodio más difundido de la vida de la Reina, como fue un descanso en el lóbrego y errante traslado del cuerpo de su esposo Felipe, fallecido en Burgos en septiembre de 1506, a la ciudad de Granada.

Desde niña, Juana mostró un carácter muy extremo en sus costumbres, en parte por la educación piadosa que recibió, llegando a dormir en el suelo como penitencia, o a autolesionarse flagelándose. Con el paso de los años, ese extremismo llevado a su existencia cotidiana y complicado con los celos que le originaba su matrimonio, llegó a producirle graves alteraciones psicológicas de esquizofrenia paranoide. 

Tras la muerte de su esposo, los trastornos se hicieron más notorios y duraderos. Cuentan, que la Reinaestuvo presente mientras embalsamaron el cuerpo, no permitiendo en ningún momento la presencia de mujeres junto al ataúd. Tampoco consintió el enterramiento y ordenó que trasladaran el cadáver a la Cartuja de Miraflores por ser monasterio sólo de hombres y allí, en una sala privada, le visitaba frecuentemente abriendo el féretro con una llave que llevaba siempre colgada del cuello.

El 20 de diciembre de 1506 , 3 meses después del fallecimiento, doña Juana accedió a trasladar el cuerpo de su esposo de Burgos, concretamente desde Arcos de la Llana lugar donde comienza la peregrinación hasta la ciudad de Granada para ser enterrado, junto a su madre Isabel, en el Panteón Real de la Catedral. Envío la Corte por delante, y ella personalmente acompañó el cortejo fúnebre compuesto únicamente por frailes, media docena de criadas ancianas, que debían ir siempre alejadas del féretro, los porteadores y soldados fuertemente armados, que evitaban que ninguna mujer de los pueblos o aldeas por los que atravesaban pudiera acercarse al ataúd.

Hacía marchas muy cortas, viajando solamente de noche a la luz de las antorchas que portaban los soldados. Se detenían en algún pueblo al amanecer y en su iglesia se introducía el féretro de don Felipe, al que durante todo el día se le decían misas, celebrando una y otra vez el oficio de difuntos. La propia Juana viajaba en carruaje y, a veces, a caballo para poder acercarse hasta el cadáver que era trasportado en andas, y cuyos portadores eran relevados con frecuencia debido al hedor insoportable que, por motivo de un mal embalsamamiento, despedía el cuerpo. En una de las paradas habituales al clarear el día, se introdujo el cadáver en un monasterio del lugar. Al percatarse la reina de que se trataba de un claustro de monjas, ordenó inmediatamente que se sacara el féretro de allí y se acampara en pleno campo. Ese es el momento que idealiza Francisco Pradilla en la célebre obra romántica: “Doña Juana la Loca”.

La figura de doña Juana se encuentra en el centro de la composición, mirando con ojos enfermizos el catafalco de su esposo adornado con las armas imperiales: en el paño sobre el ataúd aparecen bellamente los bordados del Águila Imperial Exployada y el León de Brabante. Sobre las andas, estampados sobre el lienzo blanco, los cuarteles del Reino de León, el Águila Imperial Bicéfala, Flandes y Tirol y Castilla; tras el candelero, el cuartel de Granada, el Águila de Sicilia, el de Aragón y el Borgoña.

La Reina viste un amplio y grueso traje negro de terciopelo que pone de manifiesto su avanzado estado gestación, apreciándose claramente en su mano izquierda las dos alianzas. Se intuye el frío de la mañana del invierno de la Meseta, en la fuerte ráfaga de viento que cruza la obra empujando mágicamente el humo de la hoguera, la llama de los velones y el manto de la Reina. A la derecha, el monasterio del que doña Juana ordenó sacar el féretro de su marido.

Mientras los varones de la comitiva permanecen de pie, las mujeres son representadas sentadas y concentradas en la misma visión de doña Juana. Al fondo, algunos personajes masculinos  se ausentan de la escena formando corros de conversación. Otro de los temas a destacar del cuadro, además de la soledad de la Reina, que parece introvertida en su desgracia, es el silencio que se adivina en la escena. La obra da la sensación de ausencia total de ruido.

Doña Juana no llegó hasta Granada. La lentitud del cortejo fúnebre, la peste, el alumbramiento a su hija Catalina en Torquemada donde permanece 18 meses, para salir de allí y por ese motivo a Hornillos de Cerrato; las entrevistas con su padre Fernando, las quejas al rey de los nobles que se veían obligados a acompañarla,  originaron que, al final, la Reina cediese a trasladarle desde la localidad  hasta Arcos de la Llana (deshaciendo el camino de ida) en febrero de 1509, dos años después de su salida de Burgos. Los restos de don Felipe fueron depositados en el convento de Santa Clara de Tordesillas, hasta que en 1525, su hijo Carlos I, ordenará su traslado definitivo a la Catedral de Granada.

Doña Juana permanecerá retenida y custodiada en Tordesillas 46 años, desde su llegada con 29 años hasta su muerte en 1555, fecha en la que contaba 75 años de edad. Curiosamente, su hijo Carlos abdicará seis meses después de la muerte dela Reina. Esos serán los únicos seis meses en los que legalmente será Rey de España.

-Puedes ver el trailer de la película del mismo nombre.

FRANCISCO DE BURGOS MANTILLA -Pintor-

FRANCISCO DE BURGOS MANTILLA nació en Burgos hacia 1610 y falleció en Madrid en 1672. Hijo de un abogado de la Real Audiencia de Burgos. La buena económica familiar le hizo poder trasladarse en Madrid y entrar a trabajar como aprendiz en el taller del pintor Pedro de las Cuevas antes de hacerlo en el de Velázquez, del cual fue uno de sus máximos discípulos.

 El cronista Díaz del Valle asegurá en sus escritos textualmente de el pintor burgalés ‘ha procurado imitar de admirable manera» a Velázquez,  convirtiéndose en un erudito de los retratos al natural’. Fue prolífica la obra que realizó Francisco Burgos Mantillay que le reportaron fama en la Corte y holgura económica, necesaria sin duda para mantener a sus cinco hijos fruto de sus tres matrimonios; El 29 de abril de 1629 Burgos y Mantilla contrae matrimonio con Catalina Lozano en la madrileña parroquia de Santa Cruz. Fue, aparte de su actividad meramente artística en la producción de cuadros, un muy buscado tasador de arte. Hay constancia de que tasó varias colecciones de pintura, entre ellas las de personas muy influyentes de la corte, en 1634, 1635, 1638, 1644, 1647, 1650, 1652, 1662, 1664, 1665 y 1668. El 20 de octubre de 1644 hizo el inventario y tasó la colección del contador Domingo Soria de Arteaga, uno de los más importantes coleccionistas de pintura de bodegones.

Del 21 de abril de 1645 data el certificado de defunción de Catalina Lozano, su primera mujer, aunque el 25 de junio del mismo año se volvió a casar con Manuela Marquéz en la madrileña parroquia de San Juan, confirmando este matrimonio el 2 de julio. Del 25 de junio de 1648 data la información de su tercera boda, esta vez con Damiana (o María) de Bárcena, celebrada en la parroquia de San Justo y San Pastor de Madrid, en el que el especialista en la pintura de uvas, Juan de Espinosa, ejerció de testigo. El inventario y la valoración de sus bienes, hecho por el pintor Francisco de Herrera Hurtado con fecha del mismo día es el documento más sustancio.

Sólo se conoce una obra firmada. Se encuentra en la Galería de Arte de la Universidad de Yale, en Estados Unidos y se trata Bodegón con frutos secos fechado en 1631 que se puede ver abajo. La obra se dio a conocer en 1970 yel pintor burgalés tenía 20 años cuando la pintó en plena efervescencia de las tendencias barrocas.

Su mano pudiera haber contribuido al remate de algunas de las obras del inmortal genio sevillano Velazquez, por lo que además de discípulo sería cercano colaborardor. Parte de la doctrina pictórica apunta que el burgalés puede estar en la recámara de algunos de los trajes de miembros de la Familia Real. 

Gracias al inventario de dibujos que hizo tras su último matrimonio se conoce que además de retratos hizo muchas obras de corte mitológico y sacro. Pintor «bien dotado, con una indudable facilidad para el natural, al que los bodegones y el retrato dan amplio campo», mantuvo una entrañable y real amistad con Velázquez, lo que hizo que el pintor sevillano escogiera al burgalés para que declarara en su proceso previo a la obtención del título de caballero de Santiago.

MARÍA ÁNGELES GONZÁLEZ SUÁREZ -Pintora-

MARIÁNGEL GONZÁLEZ SUÁREZ nacida en Burgos en 1961. Se gradúa en la Escuela de Artes y Oficios de Burgos en Dorado y Policromía con Florentino Lomillo,en el año 1980.

Para María Ángeles la mano (oficio) y la mente (creatividad) trabajan juntas en esa contemplación primorosa, sutil, que separa la esencia de la superficialidad de un instante ya vivido. Son sus reflejos transitorios. A sus dotes como dibujante o pintora une las de maga de la memoria que perpetúa lo acontecido solamente a través de sus vestigios. Los restos depositados sobre el suelo, el suelo mismo, sirven de modelo fiel para recordar o sugerir aquello que pasó o que estuvo a punto de suceder en ese preciso rincón que atraviesan nuestros pies. O mejor, que escrutan los ojos de la artista.

Primeras exposiciones:

1981-Casa de Cultura de Ciñera de Gordón (León)                                                           

1982-Casa de Cultura de Burgos

1982-Representa a Burgos en Dorado y Policromía en la Feria Iberoamericana deArtesanía-FIBART-82-Recinto Ferial Casa de campo-Madrid                         

1982-83-Miembro de jurados en Certámenes de arte de Castilla y León          

1983-Colectiva Casa de Cultura de Burgos-ARTE JOVEN BURGOS 83          

1984-Individual en Sala Tagore Briviesca-Burgos                                                      

1984-85 Colectiva en Lerma-Burgos Durante                                                              

1982-83 y 1985-1993 es directora de la Escuela de Arte ETHOS Taller experimental- exposición de obras                                                                                   

1985-1993.Colabora en la prensa local del Diario 16 en los últimos años de ETHOS. Y en esos años,además, realiza trabajos de restauración en madera,policromados.Entre ellos está el de La Virgen de la Alegría de la Iglesia de San Nicolás de Burgos.

Certámenes:

1982-83-Sólo para Mujeres-Galerías Preciados

1983-Mostra Internazionale di Disegno en Bérgamo-Italia

1985-Certámen Juvenil Castellano- Leonés de Artes Plásticas Torreón de Lozoya-Segovia.

1985-Ciudad de Palencia-Casa de Cultura 

1985-Jóvenes Artistas Burgaleses-CajaBurgos                                                             

1986- International Youth Art´86 en Parramata-Australia

Miembro de jurados en concursos de pintura de la Consejería de Cultura de Castilla y León durante los años 87-90-Burgos, Palencia y León 1987

Finalista en el premio Díaz- Caneja de Palencia 1987 – Certámen de la Galería Artis de Salamanca.                                                                                                                     

1987-92- Realiza exposiciones itinerantes por ferias de pueblos con trabajos de artesanía en Dorado y Policromía por toda Castilla y León ,Cantabria , Asturias y Cataluña                                                                                                                                              

1989-X Otoñada Cultural”Manuel Alonso Martínez”Ayuntamiento de Burgos

 Se traslada a Madrid a principios de los años 90 continuando con la enseñanza en diferentes academias y sus trabajos de Restauración                                        

1994-L’Atelier Vermeil(Clavières)Alés-Languedoc-Rosellón-Francia                        

1996-98-Galerie d’art Girodet-Montargis-Loira central-Francia.                                

A partir del Año 2000 expone en diferentes espacios:

 2003-Centre Cultural TeclaSala-L’Hospitalet de Llobregat-Barcelona                     

2004-Muestra Cultural de Castilla y León en la Sierra Madrileña: Collado Villalba-Galapagar-Alpedrete-El Escorial-Avila                                                        

2004-C.C Julián Besteiro-Leganés-Madrid                                                                      

2004-C.C de Valdemoro-Madrid                                                                                             

2005-Universidad popular Los Castillos de Alcorcón-Madrid                             

2005-C.C de Alpedrete-Madrid                                                                                        

2006-Interiores-Lempicka-Madrid                                                                                  

2007-Lempicka-Madrid 2007-Mercado de Fuencarral-Madrid                                 

2008-Integrante del colectivo La cosa Nuestra.

Últimas de forma individual:

2009-C.C.de Hortaleza-Madrid 

2010-C.C.Claudio Rodríguez de S.Sebastián de los Reyes-Madrid                         

2010-”Suelo:reflejos transitorios”C.C.Orcasur-Madrid                                         

2010- C.C.Ágata de Villaverde Alto-Madrid                                                                     

2010-”Retazos de la memoria” Casa de Cultura Collado-Villalba-Madrid             

2010-C. C. San Fermín-Madrid 2011-C.C.Miguel Hernández-Madrid                                                                                                                                            

2011-C,C.El Greco-Madrid                                                                                                    

2011-Biblioteca Miguel de Cervantes-Burgos

2011- C.C.Miguel Hernández; C.C.Cánovas del Castillo; C.C:San José de Calasanz. Madrid

2011 Biblioteca Miguel de Cervantes-Burgos ;

2011 Antíguo Edificio de la Alhóndiga de Zamora 

Últimas exposiciones colectivas:

Artistas de Castilla y León.C.C.El Escorial-Madrid                                                             

Artistas de Castilla y León.C.C.Alpedrete-Madrid                                                              

Salas del Archivo Histórico Provincial de Ávila                                                                

El Rapto de Europa-C.C. San lLorenzo de El Escorial-Madrid                             

Grupo La Cosa Nuestra-C.C. Hortaleza- Madrid                                                                

El Rapto de Europa-Sala Polisón del teatro Príncipal de Burgos                       

Colectiva de Navidad-Galería La Jabonería-Sevilla                                             

Medieval-C.C. Orcasur-Madrid                                                                                    

Medieval-C.C.Fernando de los Ríos-Madrid                                                              

Medieval-C.C.San Martín-Mansilla de las Mulas-León                                                    

El Rapto de Europa-C.C.Moralzarzal-Madrid                                                                 

Grupo La Cosa Nuestra-Biblioteca Miguel Hernández-Madrid                              

Grupo La Cosa Nuestra-C.C.Ágata Villaverde-Madrid                                        

Medieval-Centro Almirante Churruca-Madrid                                                                

Siete Artistas y su obra-Nueva Galería Murillo-Sevilla                                          

Centro Cultural y juvenil Villa de Vallecas-Madrid                                                 

Pequeño Formato-Centro Cultural San Fermín-Madrid                                       

Centro de Cultura y Arte-Villa de Obregón- Méjico

- Puedes visitar sus webs 1 y 2