Archivo de la categoría: música

JESÚS SILVERIO CAVIA CAMARERO. “NEONYMUS” / “SILBERIUS DE URA”. -Músico-.

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JESÚS SILVERIO CAVIA CAMARERO.  Nació un 5 de enero de 1969 en Bilbao, a los 5 años vuelve a Burgos de donde procede su familia materna, en concreto del pueblo de Ura en la comarca del Arlanza y junto al arroyo Mataviejas. Estudió conservatorio tres años, aprendiendo solfeo con Alejandro Yagüe como profesor, y posteriormente en una academia donde recibió también clases de órgano.

Forma en 1998 el grupo de folk  “El Espíritu de Lúgubre” con músicos muy experimentado como Cesar Chicote y Juan Diego Romero. Tras unos años de creación con el grupo y de múltiples conciertos, el grupo se disuelve en 2011.

Tras presenciar un concierto en Covarrubias (Burgos), localidad donde reside, de un artista Noruego que utilizaba musicalmente elementos antropológicos y que le influyó enormemente, crea la figura de solista musical llamado NEONYMUS. Posteriormente edita su primer disco con la producción artística de Bernardo Faustino.

La palabra elegida proviene de un neónimo, un neologismo acuñado expresamente con la intención de parecer nuevo. Una palabra nueva, acuñada para parecer nueva, pero con la “ø” barrada, para remarcar que el proyecto en su fase inicial estuvo influenciado por la música noruega que llegaba a Covarrubias, y la terminación “-us” para dotarle de un aspecto más antiguo.

Su música en directo abarca conciertos de unos 60-70 minutos de duración, para todos los públicos. Especialmente indicado para teatros, auditorios, ermitas, pequeños eventos privados, locales y cafés con tradición musical, museos, anfiteatros al aire libre y en definitiva espacios donde el público pueda estar sentado y poder escuchar bien la música. Incluye escenas que evocan la prehistoria, melodías tribales, música medieval, música tradicional y música contemporánea, todo aderezado con breves presentaciones en clave de humor.

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-Puedes verle en un vídeo.

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JESUCRISTO SUPdPSTAR (“original Superstar”). Representación en Pedrosa del Príncipe agosto de 2014.

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El día 16 de Agosto a las 19.30 horas de la tarde, tuvo lugar en Pedrosa del Príncipe (Burgos) la representación teatral, con sonido grabado y ejecución en forma de play-back, del musical Jesucristo Superstar.

La Iglesia de San Esteban se convirtió mediante un gigantesco andamiaje en los escenarios de la vida de Jesús: Belén, Nazaret o Jerusalén y en él cobraron vida el propio Jesús, María Magdalena, Pilatos y Judas, Anás y Caifás, los apóstoles, los sumos sacerdotes y el pueblo llano.  En España la obra la representó por primera vez Camilo Sesto en 1970 tomando como referencia la original ópera-rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, que primero surgió como álbum conceptual en 1970  y que un año después dio el salto a los escenarios de Broadway. Adaptado libremente de los Evangelios, el argumento se centra en los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret.

En Pedrosa del Príncipe actuaron un total de 51 actores que,  menos uno, en su totalidad eran vecinos o ‘hijos’  del pueblo con edades comprendidas entre los 13 y los 63 años.  El musical tuvo una duración de 1 hora y 45 minutos y fue dirigido por Taxio Gutiérrez Toledano. Los ensayos se prolongaron desde el  mes de febrero y la obra solo pudo contar con la venta de unas doscientas localidades para público que se acabaron en una hora, debido a lo reducido y limitado del templo de San Esteban.

De absoluto éxito puede calificarse su ejecución final y organización, contando con el favor y el aplauso unánime del público presente. El nombre se debe al juego de similitud fonética que produce la inserción en el título original de las siglas de Pedrosa del Príncipe (PdP).

JESUCRISTO SUPdPSTAR from Hostingrya on Vimeo.

Puedes ver la representación completa.

CANCIONES E HIMNOS DE POSGUERRA. -Por Francisco Blanco-

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Las organizaciones juveniles más destacadas de los Partidos políticos que apoyaron la rebelión militar contra la II República en 1936, tenían sus publicaciones propias, encaminadas a adoctrinar ideológicamente a la juventud y encuadrarla en sus filas, convirtiendo a sus jóvenes afiliados en militantes exaltados y obedientes.

Los requetés de la Comunión Tradicionalista editaban desde 1936 la revista juvenil “Pelayos”, dirigida por el canónigo D. Mariano Vilaseca; la Falange, por su parte, editaba “Flecha, Semanario Nacional Infantil”. Finalmente, en 1938 acabaron por fundirse las dos bajo el nombre de “Flechas y Pelayos”, dirigida por el benedictino burgalés Fray Justo Pérez de Urbel, que abandonó el Monasterio de Santo Domingo de Silos para instalarse en el Convento de las Salesas de Burgos, convertido en sede de la Delegación Nacional de la Sección Femenina, dirigida por Pilar Primo de Rivera, hermana de José Antonio, el fundador de Falange Española y protomártir de la Cruzada.

En 1940 la revista pasó a depender directamente del Frente de Juventudes, integrado en Falange Española Tradicionalista y de las JONS. Se trataba de una publicación semanal de contenido infantil y juvenil, con un suplemento para las niñas llamado “Maravillas”. Dejo de publicarse en 1949, después de 536 números y 11 almanaques anuales. Tanto los requetés como los falangistas tenían en la ciudad de Burgos una fuerte implantación, tanto de afiliados como de simpatizantes, por lo que la revista alcanzó una gran popularidad entre los jóvenes falangistas y requetés burgaleses.

Los afiliados voluntarios, que acabaron llamándose Falanges Juveniles de Franco, estaban organizados jerárquicamente en tres grupos o legiones, cuya unidad básica era la Escuadra: -Los Flechas, de 10 a 13 años -Los Cadetes, de 14 a 16 años -Los Guías, de 17 a 20 años El mando de todos ellos correspondía a los jefes de Escuadra, de Falange, de Centuria y de Legión. Tenían sus puntos de reunión en los Hogares Juveniles de Educación y Descanso, donde realizaban diversas clases de actividades, de carácter lúdico, religioso, deportivo, cultural y paramilitar, siempre bajo la vigilancia y dirección de un jefe.

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También organizaban excursiones, campamentos y marchas, en las que las canciones de exaltación de sus propias virtudes y organización eran muy frecuentes, disponiendo de un extenso y variado cancionero: “Un cancionero para la soledad y la camaradería, para el gozo y la adversidad, para lo serio y lo humorístico; para la escuela y la calle, para el reposo y el avance, para la marcha y el campamento, para la casa y el cuartel, las aulas y las trincheras”.

No era infrecuente, por lo tanto, encontrarse por las calles y las afueras de la ciudad de Burgos, y también por su provincia, grupos de mozalbetes desfilando perfectamente encuadrados y uniformados, al tiempo que entonaban con entusiasmo canciones patrióticas, al mando de un jefe de escuadra o de centuria. Transcribimos a continuación la letra de alguna de las más conocidas y frecuentes: SOY FLECHA ¡Soy flecha, soy flecha, capaz de cualquier hazaña! ¡Soy flecha, soy flecha, capaz de salvar a España¡ ¡Soy flecha, soy flecha, capaz de matar a Azaña¡ ¡Soy flecha, soy flecha, cachorro soy de un leon¡ Con las ansias de un Imperio que es mi esperanza y mi ilusión. Los flechas a formar siempre están alerta ¡Alerta están! Los flechas a formar que el centinela alerta esta.

Soy un halcón de la Patria. Una flecha aguda y fuerte, que sufre bien los dolores sin tener miedo a la muerte. Soy el flecha que se entrega al servicio de la Falange Española. FLECHAS DE CASTILLA Se oyen ya los pasos y el recio caminar; son flechas de Castilla que salen a acampar. Ya se ven las banderas ondeando hacia el sol; ya se oyen los tambores sobre el suelo español. Con ánimo guerrero y firmes en su afán, avanzan ya los flechas por la Patria y el Pan.

Llevan en las miradas la fe de un ideal; marchan por la Falange dispuestos a luchar. CARA AL SOL Cara al sol con la camisa nueva, que tú bordaste en rojo ayer, me hallará la muerte si me lleva y no te vuelvo a ver. Formaré junto a mis compañeros, que hacen guardia sobre los luceros, impasible el ademán, y están presentes en nuestro afán. Si te dicen que caí, me fui al puesto que tengo allí. Volverán banderas victoriosas al paso alegre de la paz y traerán prendidas cinco rosas: las flechas de mi haz. Volverá a reír la primavera, que por cielo, tierra y mar se espera. Arriba escuadras a vencer, que en España empieza a amanecer.

Paco Blanco, Barcelona, enero 2014

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JOSÉ MARÍA DEL CARMEN RIBAS -Flautista-

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JOSÉ MARÍA DEL CARMEN RIBAS nace en la ciudad de Burgos un 16 de Julio de 1796 y fallece en Oporto en 1861.

Hijo de maestro de banda de un regimiento de infantería bajo su docencia aprende desde muy joven a tocar la flauta, el oboe y el clarinete.

Sirvió durante algunos años como clarinetista en la banda del regimiento y durante la guerra peninsular de la Independencia, cuyo comienzo en Burgos tuvo lugar en 1808,  fue hecho prisionero por los franceses y preso en la isla de Fünen de donde fue rescatado por los británicos. Sirvió entonces en los batallones portugueses de infantería de Monçao, Feire y Oporto, al servicio del duque de Wellington estando presente en la batalla de Tolouse.

Hacia 1820 estudió flauta con Joâo Parado (maestro muy prestigiado) en Oporto donde residía su padre y en 1825 se trasladó a Lisboa para ocupar la flauta del primer flauta del teatro de la Ópera, que compaginó con la de primer clarinete de la Sociedad Filarmónica de Oporto.

En 1826 abandona Portugal y se establece en Inglaterra como clarinetista. En 1835 se convierte en segundo flauta en el King´s Theatre de Londres. En 1837 es elegido por su virtuosismo como flauta solista de la Philharmonic Society. Con esta institución musical realiza en 1841 y 1843 giras por París, Madrid, Oporto y Lisboa y con la nmisma estrenó en Londres en 1842 el resto de la obra Sueño de una noche de verano, de F. Mendelssohn, incluído el Scherzo, estando Ribas como primer flautista de la orquesta. Tuvo que repetirlo hasta tres veces a petición del propio compositor y creador de la obra maravillado ante la interpretación. En 1851 Dejó Londres y regresó a Oporto donde fallece diez años después. Fue condecorado con el broche de brillantes por la Reina Isabel II de España.

OBRAS ESCRITAS

Flauta solo: Nocturno para flauta, Variaciones para flauta, Studio di Modulaziones, Capriccio on Six National Airs.

Flauta y piano: El Sereni (tema con variaciones), La cachucha (tema con variaciones), Adagio and Polonaise, Fantasía on God save the King, Fantasía The Swiss Boy, Mary of the castle Cary, Alpensanger´s March, dos fantasías para flauta y piano (sin publicar) y Eighth Fantasía (Tema con variaciones).

Dos Flautas: Three grand Duets, Grand Duett, Eighteen Original Duettinos, Forty-eight Duetts.

Voz, Flauta y Piano: Cavatina di concerto.

Flauta, Oboe y Piano: Duet for flute and hautbois with pianoforte acompagnament.

Conciertos: Dos conciertos para flauta y orquesta sin publicar.

CITAS ESCRITAS HISTÓRICAS

Rokstro menciona a J.M.C. Ribas en su libro A Treatrise on the Fluteen 1889, y esboza una resumida biografía con obras. En 1928 lo cita Macaulay Fitzgibbon en The Story of the Flute, y W.N. James en el libro A Word or Two on the Flute. Edimburgh. 1826. En España no se le menciona en ninguna obra de las que podríamos llamar importantes, y cualquier historia que cita a flautistas españoles, salta de Luis Misón a Magín Jardín, ignorando al que pudiera ser el flautista español más importante del siglo XIX.

FRANCISCO (PACO) ARANA RUPELO -Guitarrista, Poeta y Escritor-

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JOSÉ FRANCISCO ARANA RUPELO, conocido artísticamente como Paco Arana nació en Burgos en 1944.

Ha desarrollado toda su actividad en la vertiente flamenca ilustrando cabal y sabiamente el cante, la poesía y el baile.

Gracias a su intuición y formación autodidacta ha grabado tres cedés del llmado nuevo flamenco tradicional: <<Alma de Bordón>>, <<De la tauromagia al duende>> y el instrumental <<Cuando me invade el silencio>>, en cuyas obras despliega todo su conocimiento de los palos flamencos mediante la creación mixta de nuevas creaciones flamencas y tarurinas. Sus composiciones están grabadas tanto en su propia discografía como en la de otros cantautores.

Como compositor y letrista ha sido premiado en cuatro ocasiones en el ´Concurso del Cante de las  Minas´ de la Unión, y otras tantas en la asociación ´Hijos de la Almarcha´. En la casa de Andalucia obtuvo también un primer premio de poesía flamenca y, en el aula de la Universidad de Granada en Ceuta obtuvo un primer premio de relatos.

En otra faceta tienen escritas y representadas tres obras de teatro ‘Cabales´, ‘La Venta del Camborio´y ´El Rincón de la Barbería’.

En el año 2000 publicó ´Triptico Flamenco`, un elegante compendio de relatos, poesía flamenca y coplas. Ha colaborado en tres libros de poesía homenajeando a los legendarios toreros Belmonte y Manolete y al ilustre cantador Juan Valderrama así como en las revistas Candíl y Sevilla Flamenca con temas de opinión, poesía y coplas.

En 2012 publicó <<La verdadera historía del Patillas>>, un volumen en el que recopila la historia del castizo bar musical burgalés donde tantas veces él ha tocado e improvisado.

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MARIANO MANGAS. -Guitarrista y Músico Flamenco-

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MARIANO MANGAS nace en Aguilar de Campóo (Palencia) en 1962. Siendo muy joven su familia se instala definitivamente en la ciudad de Burgos.

Es Licenciado en guitarra flamenca por el Conservatorio de Rotterdam, Holanda (2001), y en guitarra clásica por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (1998).

Desde temprana edad ha dado multitud de conciertos tanto en solitario como con distintas formaciones musicales en España, Suiza, Bélgica, Italia, Francia, Holanda, Portugal y Estados Unidos. Por otra parte, ha realizado grabaciones para TVE, Televisión Suiza, TV Castilla – León, entre otras.

A lo largo de su carrera musical ha obtenido multitud de premios provinciales, nacionales e internacionales entre los que cabe destacar: diploma de honor en el Concurso provincial de conjunto músico–vocal de Melilla (1973), primer premio en el III Certamen de Jóvenes Músicos Burgaleses, solista de guitarra en el II y III Certamen de Jóvenes Intérpretes Burgaleses, solista de guitarra en el programa cultural Jóvenes en Concierto y ‘Jóvenes solistas y grupos jóvenes de Castilla y León’ en diferentes años de la década de los noventa, segundo premio en el Primer concurso de guitarra y poesía de Soria (1978) y finalista en el concurso internacional de guitarra en Nimes (Francia).

Ha sido profesor de guitarra flamenca durante seis años en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sorozábal de Puertollano (Ciudad Real) y desde 2008 imparte estas clases en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid.

Desde 2001 hasta la actualidad ha publicado cuatro cedés: Guitars (2001), grabado en Nueva York junto al guitarrista de jazz Doug Munro con el que realiza una gira en Estados Unidos. Este disco se distribuye en Estados Unidos, Alemania e Italia. The hifi sound of guitar (2005), distribuido en China, Japón, Tailandia y Corea. Romantic Spain – Nouveau Flamenco (2007), distribuido en Rusia, Japón, Inglaterra, EE.UU y Canadá. En diciembre de 2009 graba el cedé Calle del puente con música propia casi en su totalidad y rinde un homenaje a su pueblo natal Aguilar de Campóo (Palencia).

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Puedes verle en un vídeo.

VISITA DE RICHARD WAGNER A BURGOS -Por Enrique García Revilla-

Una gamberrada daliniana de José Bello.

Tras este desconcertante título se encuentra un curioso y sorprendente escrito epistolar de José “Pepín” Bello (1904-2008) publicado en 2009 por la Residencia de Estudiantes. Cuando el escritor burgalés Francisco José Gómez me comentó en el verano de ese mismo año la existencia de este libro , ambos nos apresuramos a adquirirlo, por curiosidad literaria y musical, puesto que desconocíamos la obra y sobre todo, porque Richard Wagner nunca estuvo en España. ¿Una visita de Richard Wagner a Burgos?

El autor, que falleció a los ciento tres años de edad, ha pasado a la historia por haber sido compañero y amigo de los miembros de la generación del 27. Podríamos definir su rango artístico con la denominación surrealista de “artista sin apenas obra”. Precisamente el Surrealismo, matizado por sutiles toques absurdos y expresionistas, es el estilo artístico en que es más fácilmente enmarcable el presente texto. Se trata de una carta fechada el día 22 de mayo (curiosamente el día de la onomástica de Wagner) de 1952 y dirigida a Alfonso Buñuel, el hermano menor del cineasta. Debido a su reducida extensión, su publicación sólo alcanza el grado de “libro” gracias a una erudita introducción del musicólogo Andrés Ruiz Tarazona y a un breve apéndice biográfico sobre el compositor. En esta magnífica Introducción a un texto surrealista de Pepín Bello, Tarazona (insisto, verdadero coautor con Pepín Bello del libro) presenta con la naturalidad y sencillez de su personal forma de hablar, la situación cultural y educativa española que condujo a la fundación de la Residencia de Estudiantes: Así nació la llamada (con la misma evidencia de una pintura figurativa que, representando a una mujer sentada, se titula Mujer sentada) Residencia de Estudiantes.

En torno a ella desfilan nombres entrañables de aquella época como Giner de los Ríos, Ignacio Sánchez Mejías, André Breton, Manuel Bartolomé Cossío, Baroja, Dalí  y, por supuesto los miembros de la generación del 27, quienes, con José Bello a la cabeza, se declaraban admiradores de la música de Wagner. Tal vez encontraban una atractiva similitud entre el estatismo del estilo wagneriano y los rasgos culteranos de la poesía de Góngora, en cuyo homenaje se implicó Bello de forma directa.

Evidentemente el primer dato disparatado de la obra lo constituye la presencia de Richard Wagner (1813-1882) en el siglo XX. Pepín Bello cuenta en su carta a Buñuel cómo lo recibe en la estación de Burgos (Vino en el mixto de Miranda a las tres y media de la madrugada) procedente de Calanda. Dice Wagner: Hace años que tenía la ilusión de ir a aquel pueblo en Semana Santa a tocar el tambor (el autor juega con la imagen de la fruición con que Wagner se entregaría al ruido, dado que su música se caracteriza por la amplitud de sonido) y se sorprende con el acento baturro del alemán, que había aprendido español en Barbastro. Se lo lleva a su casa de Castañares y allí vemos a un Wagner con su característico atuendo (el compositor indica en su autobiografía Mi vida que había adoptado dicha vestimenta en su época de estudiante revolucionario) montado en una bicicleta infantil, de excursión a Villafría. También nos lo encontramos leyendo atentamente el Diario de Burgos o dialogando desenfadadamente con Bello (Cuando anochecido regresábamos al pueblo, la única que iba serena era la mula que tiraba de la tartana).

La relación de los miembros de la generación literaria del 27 con música y músicos españoles y extranjeros ofrece algunos campos de estudio que en ocasiones pasan desapercibidos a los filólogos. No me estoy refiriendo al más evidente caso de las numerosas referencias musicales que contiene su producción poética, como en Lorca o Gerardo Diego, sino a la recepción de la herencia musical romántica y postromántica y de los músicos vanguardistas europeos del siglo XX. La presente carta de Bello a Alfonso Buñuel es un testimonio de la pasión que los poetas del 27 sentían por Wagner. Como bien indica Tarazona, Luis Buñuel logra evocar sus ambientes surrealistas gracias al empleo de fragmentos wagnerianos como banda sonora en varias de sus películas (entre ellas Un perro andaluz). Asimismo indica que la Residencia de Estudiantes heredó el germanismo de la Institución Libre de Enseñanza y su reconocimiento del genio de Wagner. José Bello confesaba que él había salido de la adolescencia cautivo de Wagner y que contagió a sus amigos de la Residencia. (…)  Tristán e Isolda era una ópera que obsesionaba desde el principio hasta el final a Luis Buñuel y a José Bello y siguió siendo una pasión para ambos hasta el fin de sus días.

Consiguientemente hemos de tomar con precaución la norma que tilda de antirromántica la estética de las denominadas vanguardias históricas, puesto que si bien el intento de ruptura con el siglo anterior es evidente en Cocteau, Dadaísmo, Futurismo y un largo etcétera, algunos artistas se nutrieron de elementos del siglo diecinueve para la construcción de su propio lenguaje artístico.

Puede quedar la duda de que el librito de Bello/Tarazona, Visita de Richard Wagner a Burgos, haya sido escrito para músicos o literatos. Todo lo contrario: lo mejor es que se trata de una lectura entretenida para cualquier aficionado. Además, para un burgalés la imagen de Richard Wagner de paseo por las Huelgas o la Catedral es una curiosidad que merece la pena y que el resto de wagnerianos españoles admirarán con cierta envidia.

-Tomado por deseo y consentimiento expreso de su autor, del blog de Enrique García Revilla.: Profesor. Doctor. Musicólogo. Philologie Française. Orquesta Sinfónica de Burgos.

Puedes ver un reportaje sobre Pepín Bello