Archivo de la categoría: música

CANCIONES E HIMNOS DE POSGUERRA. -Por Francisco Blanco-

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Las organizaciones juveniles más destacadas de los Partidos políticos que apoyaron la rebelión militar contra la II República en 1936, tenían sus publicaciones propias, encaminadas a adoctrinar ideológicamente a la juventud y encuadrarla en sus filas, convirtiendo a sus jóvenes afiliados en militantes exaltados y obedientes.

Los requetés de la Comunión Tradicionalista editaban desde 1936 la revista juvenil “Pelayos”, dirigida por el canónigo D. Mariano Vilaseca; la Falange, por su parte, editaba “Flecha, Semanario Nacional Infantil”. Finalmente, en 1938 acabaron por fundirse las dos bajo el nombre de “Flechas y Pelayos”, dirigida por el benedictino burgalés Fray Justo Pérez de Urbel, que abandonó el Monasterio de Santo Domingo de Silos para instalarse en el Convento de las Salesas de Burgos, convertido en sede de la Delegación Nacional de la Sección Femenina, dirigida por Pilar Primo de Rivera, hermana de José Antonio, el fundador de Falange Española y protomártir de la Cruzada.

En 1940 la revista pasó a depender directamente del Frente de Juventudes, integrado en Falange Española Tradicionalista y de las JONS. Se trataba de una publicación semanal de contenido infantil y juvenil, con un suplemento para las niñas llamado “Maravillas”. Dejo de publicarse en 1949, después de 536 números y 11 almanaques anuales. Tanto los requetés como los falangistas tenían en la ciudad de Burgos una fuerte implantación, tanto de afiliados como de simpatizantes, por lo que la revista alcanzó una gran popularidad entre los jóvenes falangistas y requetés burgaleses.

Los afiliados voluntarios, que acabaron llamándose Falanges Juveniles de Franco, estaban organizados jerárquicamente en tres grupos o legiones, cuya unidad básica era la Escuadra: -Los Flechas, de 10 a 13 años -Los Cadetes, de 14 a 16 años -Los Guías, de 17 a 20 años El mando de todos ellos correspondía a los jefes de Escuadra, de Falange, de Centuria y de Legión. Tenían sus puntos de reunión en los Hogares Juveniles de Educación y Descanso, donde realizaban diversas clases de actividades, de carácter lúdico, religioso, deportivo, cultural y paramilitar, siempre bajo la vigilancia y dirección de un jefe.

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También organizaban excursiones, campamentos y marchas, en las que las canciones de exaltación de sus propias virtudes y organización eran muy frecuentes, disponiendo de un extenso y variado cancionero: “Un cancionero para la soledad y la camaradería, para el gozo y la adversidad, para lo serio y lo humorístico; para la escuela y la calle, para el reposo y el avance, para la marcha y el campamento, para la casa y el cuartel, las aulas y las trincheras”.

No era infrecuente, por lo tanto, encontrarse por las calles y las afueras de la ciudad de Burgos, y también por su provincia, grupos de mozalbetes desfilando perfectamente encuadrados y uniformados, al tiempo que entonaban con entusiasmo canciones patrióticas, al mando de un jefe de escuadra o de centuria. Transcribimos a continuación la letra de alguna de las más conocidas y frecuentes: SOY FLECHA ¡Soy flecha, soy flecha, capaz de cualquier hazaña! ¡Soy flecha, soy flecha, capaz de salvar a España¡ ¡Soy flecha, soy flecha, capaz de matar a Azaña¡ ¡Soy flecha, soy flecha, cachorro soy de un leon¡ Con las ansias de un Imperio que es mi esperanza y mi ilusión. Los flechas a formar siempre están alerta ¡Alerta están! Los flechas a formar que el centinela alerta esta.

Soy un halcón de la Patria. Una flecha aguda y fuerte, que sufre bien los dolores sin tener miedo a la muerte. Soy el flecha que se entrega al servicio de la Falange Española. FLECHAS DE CASTILLA Se oyen ya los pasos y el recio caminar; son flechas de Castilla que salen a acampar. Ya se ven las banderas ondeando hacia el sol; ya se oyen los tambores sobre el suelo español. Con ánimo guerrero y firmes en su afán, avanzan ya los flechas por la Patria y el Pan.

Llevan en las miradas la fe de un ideal; marchan por la Falange dispuestos a luchar. CARA AL SOL Cara al sol con la camisa nueva, que tú bordaste en rojo ayer, me hallará la muerte si me lleva y no te vuelvo a ver. Formaré junto a mis compañeros, que hacen guardia sobre los luceros, impasible el ademán, y están presentes en nuestro afán. Si te dicen que caí, me fui al puesto que tengo allí. Volverán banderas victoriosas al paso alegre de la paz y traerán prendidas cinco rosas: las flechas de mi haz. Volverá a reír la primavera, que por cielo, tierra y mar se espera. Arriba escuadras a vencer, que en España empieza a amanecer.

Paco Blanco, Barcelona, enero 2014

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JOSÉ MARÍA DEL CARMEN RIBAS -Flautista-

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JOSÉ MARÍA DEL CARMEN RIBAS nace en la ciudad de Burgos un 16 de Julio de 1796 y fallece en Oporto en 1861.

Hijo de maestro de banda de un regimiento de infantería bajo su docencia aprende desde muy joven a tocar la flauta, el oboe y el clarinete.

Sirvió durante algunos años como clarinetista en la banda del regimiento y durante la guerra peninsular de la Independencia, cuyo comienzo en Burgos tuvo lugar en 1808,  fue hecho prisionero por los franceses y preso en la isla de Fünen de donde fue rescatado por los británicos. Sirvió entonces en los batallones portugueses de infantería de Monçao, Feire y Oporto, al servicio del duque de Wellington estando presente en la batalla de Tolouse.

Hacia 1820 estudió flauta con Joâo Parado (maestro muy prestigiado) en Oporto donde residía su padre y en 1825 se trasladó a Lisboa para ocupar la flauta del primer flauta del teatro de la Ópera, que compaginó con la de primer clarinete de la Sociedad Filarmónica de Oporto.

En 1826 abandona Portugal y se establece en Inglaterra como clarinetista. En 1835 se convierte en segundo flauta en el King´s Theatre de Londres. En 1837 es elegido por su virtuosismo como flauta solista de la Philharmonic Society. Con esta institución musical realiza en 1841 y 1843 giras por París, Madrid, Oporto y Lisboa y con la nmisma estrenó en Londres en 1842 el resto de la obra Sueño de una noche de verano, de F. Mendelssohn, incluído el Scherzo, estando Ribas como primer flautista de la orquesta. Tuvo que repetirlo hasta tres veces a petición del propio compositor y creador de la obra maravillado ante la interpretación. En 1851 Dejó Londres y regresó a Oporto donde fallece diez años después. Fue condecorado con el broche de brillantes por la Reina Isabel II de España.

OBRAS ESCRITAS

Flauta solo: Nocturno para flauta, Variaciones para flauta, Studio di Modulaziones, Capriccio on Six National Airs.

Flauta y piano: El Sereni (tema con variaciones), La cachucha (tema con variaciones), Adagio and Polonaise, Fantasía on God save the King, Fantasía The Swiss Boy, Mary of the castle Cary, Alpensanger´s March, dos fantasías para flauta y piano (sin publicar) y Eighth Fantasía (Tema con variaciones).

Dos Flautas: Three grand Duets, Grand Duett, Eighteen Original Duettinos, Forty-eight Duetts.

Voz, Flauta y Piano: Cavatina di concerto.

Flauta, Oboe y Piano: Duet for flute and hautbois with pianoforte acompagnament.

Conciertos: Dos conciertos para flauta y orquesta sin publicar.

CITAS ESCRITAS HISTÓRICAS

Rokstro menciona a J.M.C. Ribas en su libro A Treatrise on the Fluteen 1889, y esboza una resumida biografía con obras. En 1928 lo cita Macaulay Fitzgibbon en The Story of the Flute, y W.N. James en el libro A Word or Two on the Flute. Edimburgh. 1826. En España no se le menciona en ninguna obra de las que podríamos llamar importantes, y cualquier historia que cita a flautistas españoles, salta de Luis Misón a Magín Jardín, ignorando al que pudiera ser el flautista español más importante del siglo XIX.

FRANCISCO (PACO) ARANA RUPELO -Guitarrista, Poeta y Escritor-

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JOSÉ FRANCISCO ARANA RUPELO, conocido artísticamente como Paco Arana nació en Burgos en 1944.

Ha desarrollado toda su actividad en la vertiente flamenca ilustrando cabal y sabiamente el cante, la poesía y el baile.

Gracias a su intuición y formación autodidacta ha grabado tres cedés del llmado nuevo flamenco tradicional: <<Alma de Bordón>>, <<De la tauromagia al duende>> y el instrumental <<Cuando me invade el silencio>>, en cuyas obras despliega todo su conocimiento de los palos flamencos mediante la creación mixta de nuevas creaciones flamencas y tarurinas. Sus composiciones están grabadas tanto en su propia discografía como en la de otros cantautores.

Como compositor y letrista ha sido premiado en cuatro ocasiones en el ´Concurso del Cante de las  Minas´ de la Unión, y otras tantas en la asociación ´Hijos de la Almarcha´. En la casa de Andalucia obtuvo también un primer premio de poesía flamenca y, en el aula de la Universidad de Granada en Ceuta obtuvo un primer premio de relatos.

En otra faceta tienen escritas y representadas tres obras de teatro ‘Cabales´, ‘La Venta del Camborio´y ´El Rincón de la Barbería’.

En el año 2000 publicó ´Triptico Flamenco`, un elegante compendio de relatos, poesía flamenca y coplas. Ha colaborado en tres libros de poesía homenajeando a los legendarios toreros Belmonte y Manolete y al ilustre cantador Juan Valderrama así como en las revistas Candíl y Sevilla Flamenca con temas de opinión, poesía y coplas.

En 2012 publicó <<La verdadera historía del Patillas>>, un volumen en el que recopila la historia del castizo bar musical burgalés donde tantas veces él ha tocado e improvisado.

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MARIANO MANGAS. -Guitarrista y Músico Flamenco-

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MARIANO MANGAS nació en Aguilar de Campóo (Palencia). Siendo muy joven su familia se instaló definitivamente en la ciudad de Burgos.

Es Licenciado en guitarra flamenca por el Conservatorio de Rotterdam, Holanda (2001), y en guitarra clásica por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (1998).

Desde temprana edad ha dado multitud de conciertos tanto en solitario como con distintas formaciones musicales en España, Suiza, Bélgica, Italia, Francia, Holanda, Portugal, Inglaterra, México, Estados Unidos, Kuwait e India. Por otra parte, ha realizado grabaciones para TVE, Televisión Suiza, TV Castilla – León, entre otras.

A lo largo de su carrera musical ha obtenido multitud de premios provinciales, nacionales e internacionales entre los que cabe destacar: diploma de honor en el Concurso provincial de conjunto músico–vocal de Melilla (1973), primer premio en el III Certamen de Jóvenes Músicos Burgaleses, solista de guitarra en el II y III Certamen de Jóvenes Intérpretes Burgaleses, solista de guitarra en el programa cultural Jóvenes en Concierto y ‘Jóvenes solistas y grupos jóvenes de Castilla y León’ en diferentes años de la década de los noventa, segundo premio en el Primer concurso de guitarra y poesía de Soria (1978) y finalista en el concurso internacional de guitarra en Nimes (Francia). Recientemente ha recibido una mención especial por la música en el corto de Maite Uzal ‘Olvido’ en el Festival Internacional de Cine de Venezuela (2017).

Ha sido profesor de guitarra flamenca durante seis años en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sorozábal de Puertollano (Ciudad Real) y desde 2008 imparte estas clases en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid.

Desde 2001 hasta la actualidad ha publicado cinco cedés: Guitars (2001), grabado en Nueva York junto al guitarrista de jazz Doug Munro con el que realiza una gira en Estados Unidos. Este disco se distribuye en Estados Unidos, Alemania e Italia. The hifi sound of guitar (2005), distribuido en China, Japón, Tailandia y Corea. Romantic Spain – Nouveau Flamenco (2007), distribuido en Rusia, Japón, Inglaterra, EE.UU y Canadá. En diciembre de 2009 graba el cedé Calle del puente con música propia casi en su totalidad y rinde un homenaje a su pueblo natal Aguilar de Campóo (Palencia). En diciembre de 2013, graba De dónde la palabra, si no del agua, cedé poético-musical con el escritor y poeta Tino Barriuso.

 

Mariano Mangas.

www.marianomangasflamenco.com

mariano.mangas.guitar@gmail.com

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Puedes verle en un vídeo.

VISITA DE RICHARD WAGNER A BURGOS -Por Enrique García Revilla-

Una gamberrada daliniana de José Bello.

Tras este desconcertante título se encuentra un curioso y sorprendente escrito epistolar de José “Pepín” Bello (1904-2008) publicado en 2009 por la Residencia de Estudiantes. Cuando el escritor burgalés Francisco José Gómez me comentó en el verano de ese mismo año la existencia de este libro , ambos nos apresuramos a adquirirlo, por curiosidad literaria y musical, puesto que desconocíamos la obra y sobre todo, porque Richard Wagner nunca estuvo en España. ¿Una visita de Richard Wagner a Burgos?

El autor, que falleció a los ciento tres años de edad, ha pasado a la historia por haber sido compañero y amigo de los miembros de la generación del 27. Podríamos definir su rango artístico con la denominación surrealista de “artista sin apenas obra”. Precisamente el Surrealismo, matizado por sutiles toques absurdos y expresionistas, es el estilo artístico en que es más fácilmente enmarcable el presente texto. Se trata de una carta fechada el día 22 de mayo (curiosamente el día de la onomástica de Wagner) de 1952 y dirigida a Alfonso Buñuel, el hermano menor del cineasta. Debido a su reducida extensión, su publicación sólo alcanza el grado de “libro” gracias a una erudita introducción del musicólogo Andrés Ruiz Tarazona y a un breve apéndice biográfico sobre el compositor. En esta magnífica Introducción a un texto surrealista de Pepín Bello, Tarazona (insisto, verdadero coautor con Pepín Bello del libro) presenta con la naturalidad y sencillez de su personal forma de hablar, la situación cultural y educativa española que condujo a la fundación de la Residencia de Estudiantes: Así nació la llamada (con la misma evidencia de una pintura figurativa que, representando a una mujer sentada, se titula Mujer sentada) Residencia de Estudiantes.

En torno a ella desfilan nombres entrañables de aquella época como Giner de los Ríos, Ignacio Sánchez Mejías, André Breton, Manuel Bartolomé Cossío, Baroja, Dalí  y, por supuesto los miembros de la generación del 27, quienes, con José Bello a la cabeza, se declaraban admiradores de la música de Wagner. Tal vez encontraban una atractiva similitud entre el estatismo del estilo wagneriano y los rasgos culteranos de la poesía de Góngora, en cuyo homenaje se implicó Bello de forma directa.

Evidentemente el primer dato disparatado de la obra lo constituye la presencia de Richard Wagner (1813-1882) en el siglo XX. Pepín Bello cuenta en su carta a Buñuel cómo lo recibe en la estación de Burgos (Vino en el mixto de Miranda a las tres y media de la madrugada) procedente de Calanda. Dice Wagner: Hace años que tenía la ilusión de ir a aquel pueblo en Semana Santa a tocar el tambor (el autor juega con la imagen de la fruición con que Wagner se entregaría al ruido, dado que su música se caracteriza por la amplitud de sonido) y se sorprende con el acento baturro del alemán, que había aprendido español en Barbastro. Se lo lleva a su casa de Castañares y allí vemos a un Wagner con su característico atuendo (el compositor indica en su autobiografía Mi vida que había adoptado dicha vestimenta en su época de estudiante revolucionario) montado en una bicicleta infantil, de excursión a Villafría. También nos lo encontramos leyendo atentamente el Diario de Burgos o dialogando desenfadadamente con Bello (Cuando anochecido regresábamos al pueblo, la única que iba serena era la mula que tiraba de la tartana).

La relación de los miembros de la generación literaria del 27 con música y músicos españoles y extranjeros ofrece algunos campos de estudio que en ocasiones pasan desapercibidos a los filólogos. No me estoy refiriendo al más evidente caso de las numerosas referencias musicales que contiene su producción poética, como en Lorca o Gerardo Diego, sino a la recepción de la herencia musical romántica y postromántica y de los músicos vanguardistas europeos del siglo XX. La presente carta de Bello a Alfonso Buñuel es un testimonio de la pasión que los poetas del 27 sentían por Wagner. Como bien indica Tarazona, Luis Buñuel logra evocar sus ambientes surrealistas gracias al empleo de fragmentos wagnerianos como banda sonora en varias de sus películas (entre ellas Un perro andaluz). Asimismo indica que la Residencia de Estudiantes heredó el germanismo de la Institución Libre de Enseñanza y su reconocimiento del genio de Wagner. José Bello confesaba que él había salido de la adolescencia cautivo de Wagner y que contagió a sus amigos de la Residencia. (…)  Tristán e Isolda era una ópera que obsesionaba desde el principio hasta el final a Luis Buñuel y a José Bello y siguió siendo una pasión para ambos hasta el fin de sus días.

Consiguientemente hemos de tomar con precaución la norma que tilda de antirromántica la estética de las denominadas vanguardias históricas, puesto que si bien el intento de ruptura con el siglo anterior es evidente en Cocteau, Dadaísmo, Futurismo y un largo etcétera, algunos artistas se nutrieron de elementos del siglo diecinueve para la construcción de su propio lenguaje artístico.

Puede quedar la duda de que el librito de Bello/Tarazona, Visita de Richard Wagner a Burgos, haya sido escrito para músicos o literatos. Todo lo contrario: lo mejor es que se trata de una lectura entretenida para cualquier aficionado. Además, para un burgalés la imagen de Richard Wagner de paseo por las Huelgas o la Catedral es una curiosidad que merece la pena y que el resto de wagnerianos españoles admirarán con cierta envidia.

-Tomado por deseo y consentimiento expreso de su autor, del blog de Enrique García Revilla.: Profesor. Doctor. Musicólogo. Philologie Française. Orquesta Sinfónica de Burgos.

Puedes ver un reportaje sobre Pepín Bello

GEMMA SANZ -Letras con Tiento- -Por Juan José Rodríguez-

 
GEMMA SANZ.  La intérprete burgalesa, hoy en plena presentación de su primer compacto (Soy), es una cantautora de tiralíneas, es decir, una cantante de instrucción clásica, y que destaca por unas letras muy elaboradas, casi apasionadas, que emocionan por sí mismas. En ellas la Sanz descarga toda su formación académica como licenciada en Filología Hispánica y Literatura Comparada que es  y, por supuesto, sus tantas horas escuchando y leyendo a poetas y a cantautores como Sabina, Ismael Serrano, Milanés o Silvio.
 
Gemma Sanz empezó a componer a los 16 años, y al poco de hacerlo ya dudada entre comenzar su carrera universitaria o dedicarse profesionalmente a la música pop, porque, pese a sus estudios en el conservatorio, a la del Gamonal siempre le tiró la música como la de Mecano para la que parecía que tenía un don especial. La carrera la terminó, ¡faltaba más! -nunca se sabe-, y hasta 2011 estuvo ejerciendo como profesora en el Instituto San José Artesano de Burgos, pero luego decidió lanzarse a la piscina y zambullirse definitivamente en la música profesional.

Tampoco lo hizo a tontas y a locas, porque en aquella piscina sí que había agua (su formación de tantos años y su don musical) y por eso entró en ella con una ligereza y suavidad pasmosas, las propias de una sirena. En 2008 ya había grabado una primera maqueta de los temas «Y me rompa otra vez», y  «Por complacer», que ahora incluye una suerte de nana íntima y deliciosa, (ambas las recoge su compacto de presentación)  y  que le permitió ilusionarse, calibrando los peligros de su sueño, sin necesidad de tomar demasiados riesgos.La joven cantautora presentó su primer larga duración, con su inseparable sombrero, en el Teatro Principal de Burgos en 2011. Y como tuvo un éxito considerable, en 2012 lo ha reeditado para que llegue más lejos aún, mejorando su presentación e incorporando importantes colaboraciones, como las de Pancho Varona (guitarra de J. Sabina), que le hace las voces en la digital «Razón.es», o la de Jaime Terrón (líder de Melocos), con el que comparte protagonismo en la dulce «Todavía», una balada de embeleso, como la más mohína «Lamento». 

Precisamente los gaditanos de Melocos se están convirtiendo en sus padrinos musicales. El Orfeón Burgáles (también el Orfeón infantil), Diego Galaz y el Coro de Jóvenes de San Pablo completan las colaboraciones de la reedición.

Como primer single se ha lanzado la fresca y comercial «Cuídate», una canción que transita sin complejos en el nivel de nuestro mejor pop femenino (Gastelo, Ondina, Vega, Chloe, María Villalón, Conchita, Georgina…). Después ha venido «De Ilusión», otro tema pegadizo que nos invita sin ambages al optimismo (como no podía ser de otra forma viniendo de Burgos), «soñando caminos» como Machado.  Fuerza y consistencia predominan en los cortes «A ciegas», «La muerte de Bécquer» (otro guiño a su universo literario) o «Soy», melodía que da título al trabajo discográfico, y casi su perfil de Facebook en forma de canción. Solo es el principio, pero el disco ya se ha presentado en Madrid, Barcelona, Salamanca, Santiago o Tarragona, y suena en muchas emisoras.

-Incluido en Burgospedia.org por petición expresa de su autor.

EL MOZO DE MULAS -Ópera no acabada de Antonio José-

EL MOZO DE MULAS es una “comedia lírica” inédita de Antonio José Martínez Palacios realizada en 1928  a instancias del musicólogo leonés Manuel Fernández-Núñez. A Antonio José  le entusiasmó el proyecto encargado por su amigo, dado que cuatro años antes Manuel de Falla había estrenado -El retablo de Maese Pedro-, también sobre un episodio de El Quijote, y por otra parte le fascinaba al autor particularmente que en el folklore burgalés hubiera una bella tonada que comenzaba: ¿Dónde vas a dar agua, mozo de mulas?, canción que utilizará después Antonio José como uno de los temas principales de la ópera.

Fascinado como se ha comentado por la composición, Antonio José trabaja durante todo el año 1927 con entusiasmo y dedicación absoluta sobre el libreto de Fernández Núñez y el poeta Lope Mateo para, a finales de ese año, iniciar la fase posterior de orquestación, labor que concluye casi en su totalidad en los tres cursos siguientes.

Ya en 1930, siendo  director del Orfeón Burgalés, lo pasa absorbido por la ópera, siendo el más ambicioso proyecto de Antonio José, en cuya creación, pese a dejarla inconclusa, trabajó los últimos diez años de su vida  desde 1927 a 1931, y más intermitentemente en los cinco últimos años de la misma.

 La obra contiene los ingredientes de la gran opera: tres actos divididos en 24 escenas, aparte del preludio y el cuadro mímico de apoteosis final, 18 cantantes, 10 personajes mímicos, coros, ballet, orquesta sinfónica y mas de dos horas de duración .

Pero, además de su carácter inédito y de gran espectáculo, presenta el  interés añadido de ser sin duda la obra cumbre del compositor burgalés Antonio José y de inspirarse en un episodio romántico secundario del Quijote.
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El episodio romántico del Quijote en el que está inspirada la opera de Antonio José se desarrolla intermitentemente a lo largo de los capítulos XLII al XLVI de la primera parte , y especialmente en el capítulo XLIII: Donde se cuenta la agradable historia del Mozo de Mulas, con otros extraños acaecimientos en la venta sucedidos.

Al quedar la obra inacabada por su muerte prematura tras ser fusilado en la guerra civil, la composición es terminada por el músico burgalés Alejandro Yague, que se basó para ello en que Antonio José había completado la reducción a piano y canto de la obra. Esta parte realizada por Alejandro es la más romántica de la composición.

Realizar la puesta en escena requiere de una gran orquesta (orquesta a tres), un gran coro, 18 personajes sin contar los mímicos y una rondalla para el final del primer acto. La acción de El mozo de mulas se desarrolla a finales del siglo XVI. Cuenta con la ambientación de grupos y coros de estudiantes, pícaros, mendigos, monjas, inquisidores, villanos. Los principales personajes están tomados de la obra de Cervantes: Juan Pérez de Viedma, el Oidor; doña Clara, su hija; don Luis, el mozo de mulas y don Álvaro, padre de éste, son los principales.

Entre los mímicos, solo gestuales; don Quijote, Sancho, el cura, el barbero, Dorotea, Zoraida, Cardenio y muchos más. El argumento narra el amor entre don Luis, hijo único de una familia terrateniente y nobiliaria, y doña Clara, hija del Oidor. El primero se hace pasar por mozo de mulas para no separarse de su amada, obligada a viajar con el padre a Andalucía. Perseguido por los criados de don Álvaro, es descubierto. Pese a que todo parece ponerse en contra de los apasionados amantes, el desenlace es positivo, terminando felizmente en matrimonio.

Con motivo de la inauguración del auditorio de Burgos -Forum Evolución Burgos- fue la pieza elegida para que una orquesta, dirigida por el director Rafael Frühbeck de Burgos, la interpretara con tal motivo en presencia de la reina Sofia.

Puedes escuchar Sonata Gallega también de Antonio José.

MYRIAM DE RIU -Cantante Melódica-

MYRIAM DE RIU es una cantautora nacida en Burgos, que tuvo un  recorrido musical por la canción melódica a finales de los años 60 y principio de los 70 del siglo XX.

Sus canciones tienen un tono de romanticismo popular, campestre y no enfermizo, bucólico y no urbano; como en parte corresponde a los cantautores de aquella época 

Con arreglos de  Javier Iturralde, destacan en su obra temas dedicados a su ciudad natal como –Romance del mío Cid-.  Otros títulos destacados son -El pequeño ruiseñor- o -El amor no tiene nombre-.

Myriam de Riu compartió carrera en el tiempo con la célebre María Ostíz y, aunque la burgalesa quizá no tuvo el éxito de la navarra, sí es mucho más cálida en su canción y sincera la letra de sus temas, además de menos folclórica. Fue una de los 14 pre-seleccionados en el programa Voces a 45-Hacia el Eurofestival ’76, cuyo objetivo era elegir canción para el Festival de la Eurovisión La Haya ’76.

Comercializó su música con el sello músical Beverly Records, distribuido por CBS. Sigue en la actualidad cantando con su grupo en pequeños conciertos.


Puedes escuchar uno de sus temas en vídeo.

EDUARDO SAINZ DE LA MAZA -Guitarrista y Compositor-

EDUARDO SAINZ DE LA MAZA nace en Burgos en 1903 y fallece en Barcelona en 1982.

Al que muchos conocen como el hermano menor de Regino Sainz de la Maza fue compositor y un guitarrista tremendamente virtuoso , que enseñó en el Conservatorio de Madrid, fue crítico musical del diario ABC, y recorrió gran parte del mundo enseñando su obra

 Escribió como su hermano piezas para guitarra en un estilo neoclásico de notable inspiración española, sintetizando las influencias propias y originarias con otras de índole ecléctica, especialmente de signo simbolista.

 En el corazón de la cultura musical española de la época fue un músico dedicado y delicado, especialmente con las piezas breves. Consiguiendo superar el vano matiz costumbrista, por obras en cambio de armonia y plenitud absoluta.

Eduardo Sainz de la Maza dejó para la escuela española de guitarra, varias obras que suponen un hito en la panoplia de creaciones de su época, una delicia de composiciones absolutamente desconocidas como el autor para el gran público, éstas son: ‘Zapateado’, ‘Boceto andaluz’,  ‘El vita’,  ‘Bolero’, ‘Campanas del Alba’,‘Habanera’, ‘Laberinto’ y  la suite ‘Platero y yo’, inspirada en la obra lírica de Juan Ramón Jiménez del mismo título.

VICENTE REDONDO -TUCO- -Músico-

VICENTE REDONDO conocido musicalmente como «TUCO», nace un 1 de Mayo de 1955 en la burgalesa calle La Puebla.

Desde pequeño se aficiona a la música y a la creación, y es a principios de los años 80 cuando se desplaza a Madrid a estudiar Derecho y entra en contacto con la efervescente «movida madrileña».

Es el momento en que entra en contacto con gente metida de lleno en el mundillo musical, y comienza a tocar en el Bar Bóvedas; el mismo recinto del madrileño barrio de Huertas donde se dieron a conocer El Gran Wyoming y El Reverendo. Aquel dúo (junto a  Mariano Marín) -en esa primera hornada el que tocaba el piano era Marín, y Tuco hacía los monólogos- pasó después a llamarse Los Definitivos y ha convertirse en la cantera de muchos músicos.

Por la banda han pasado desde Pablo Carbonell a Diego Galaz, y han hecho bolos con Tuco desde el batería Steve Jordan al guitarrista de Red House Francisco Simón.  En 1988 reúne diez pecados musicales para su primer vinilo que lleva el nombre de su grupo “Definitivos”. Temas duros y canciones sobre el carácter liberador de lo único.

De vuelta a Burgos compagina la toga con la música. Con unos pocos ahorros mejora su equipo y monta su propio estudio de grabación (PIN Producciones).

Diseña también un show personal adecuado para tocar en locales pequeños con inserción de elementos teatrales, y se viste para la ocasión alternando el frac con los chalecos de lentejuelas. Entre tanto conoce a Belfi y juntos graban, editan y venden dos discos en los noventa con algunos temas inolvidables como “Miénteme Pinocho”, “La chica del asiento de atrás”.

Además de los antes citados, han pertenecido a ‘definitivos’  Fernando Sastre, músico que habitualmente acompaña a Pepín Tre,  José Lage, el que fuera protagonista de la película -Qué hace una chica como tú en un sitio como éste-; ó Luis Pinedo, como mánager,  Gabriel Marijuán, batería de Christina Rosenvinge;  Iñaki Cerrajería (Mubajito) y David Belfi como productor.

En 2005 publica “Sex o no sex”, su último disco. Nueve canciones de claro tono humorístico en el que toma relevancia la canción -Soy Hetero-.

En 2008 es contratado para tocar en el recinto de la Expo internacional de Zaragoza. Es propietario trás su adquisición de los derechos de las canciones del grupo burgalés -Los del Páramo-. En 2011 recibió un homenaje por sus 25 años de carrera en el hangar de Burgos, en el que él mismo tocó gran parte de sus temas.

Puedes contratarle.

Puedes verle en un vídeo.