ÓSCAR MARTÍN -Escultor-

Oscar Martín de Burgos aka Oscar Tinned (Burgos, Enero 1972), Escultor y activista plástico.

Se forma en Escultura en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos. Amplía sus estudios en  Diseño Urbano, ambiental y paisaje. Discípulo del maestro escultor y polifacético Eduardo Lastres de Alicante.

Su obra es simbólica y busca el encuentro entre lo primitivo, el presente y el futuro. Su inspiración es espiritual, ajeno a religiones o dogmas. Trabaja principalmente con metales (Bronce, latón, aluminio, plata) y polímeros. En sus acciones plásticas, busca la interacción con el público desde una actitud ritual y sagrada con una intención liberadora y sanadora.

En 2005 Participa en el Festival Internacional Escena Abierta de Burgos con su acción plástica “Breakdown Sound Room” en el Museo de Arte Contemporáneo de Burgos CAB. También este año participa en el II Festival de Músicas de Cine que organiza la Universidad de Burgos. Sonorizando en directo el film “El Clérigo y la Caracola” de Germaine Dulac en Espacio Tangente.

En 2006 participa en el Festival MEM-Música ex machina en Bilbao con su acción plástica “Akelarre? Bai Noski”. Este año también participa con su Hapening Horizontal Dance en la Bienal de Arte Contemporáneo de Cabo de Gata  ALBIAC

En 2009 se instala su escultura monumental en bronce: “Cid Campeador” situada da la bienvenida a la ciudad de Burgos con una escultura, en la autopista A1 241 km de Burgos.

En 2010 participa con su escultura en el proyecto Ductos de la Bienal OFF de Dakar (Senegal).

En 2013 su obra monumental “Neolito” se instala en el Hospital Universitario de Burgos. También, durante este año se instala su pieza mural de alto relieve “Semilla” en la sede central de la Fundación Caritas en Burgos.

En 2016 vuelve invitado a la Escuela Superior de Arte y Diseño de Burgos, EASD Burgos, dentro del proyecto “Enlaza 2018” con su conferencia “Me llamo Oscar Martín y soy un vaca lechera”.

Algunos de sus trabajos:

Sagrario Cósmico, realizado para el misterioso Manuscrito Voynich del siglo XV, aun indescifrable.

“Catedral infinita” obra creada  para el VIII Centenario de la Catedral de Burgos.

La Escultura para el XVII Congreso de Prehistoria y protohistoria de la UISPP.

Premio Malaspina entregado por la asociación científica SRA-IEAP Investigadores Españoles en Australia-Pacífico y la Embajada de España en Australia.

Escultura para el X Congreso Nacional de Aseguradores y mediadores

Escultura conmemorativa de los 125 años de Diario de Burgos.

Escultura corporativa Fundación Atapuerca.

Premios Ciudad de Burgos, Ayuntamiento de Burgos.

Premios Evoluciona, Fundación Atapuerca.

Escultura Premios Valores del Grupo Antolin.

En 2019 viaja invitado por su galería australiana para realizar su exposición From Atapuerca to Uluru. – Individual. Stanley Street Gallery, Darlinghurst. Sydney. Este mismo año, La embajada de España en Australia le selecciona como  artista invitado para el festival “Windows to the World”, con su acción performativa “return to the womb! retorno al útero”

Recibe varios apoyos para su creación artística con las becas:

Encuentra 2005. Fundación Norte. Zaragoza. España. obteniendo la mención del Jurado. 

Jovenes Excelentes 2007, Fundación Caja de Burgos.

Crea 2010 y 2012  de la Fundación Caja Burgos.

Es reconocido su trabajo por lo que obtiene los premios:

Propuestas de Arte Joven 1997. Ayuntamiento de Alicante. España. Adquisición “Cruce de Vacío” en la XV Muestra Artistas Alicantinos. Alicante. España.

Propuestas de Arte Joven 2004. Ayuntamiento de Alicante. España.

XXVII Salón de Vittel Francia con la Medalla de Plata en Escultura.

Obra en Colecciones

Casa Real de España

Presidencia del Gobierno de España

Ministerio de Fomento de España

Embajada de España en Australia

Embajada de España en Senegal 

Embajada de España en Corea del Sur.

Embajada de Dinamarca en España

Universidad de Hanyang (Corea Del Sur)

Ayuntamiento de Yeoncheon (Corea del Sur)

Museo de Prehistoria de Chongok (Corea del Sur)

Tribu Masai de Ngole (Tanzania)

Instituto Cervantes de Nueva Delhi (India)

CAB – Centro de Arte contemporáneo de Burgos.

Fundación Atapuerca

UBU-Universidad de Burgos

Ayuntamiento de Burgos

Fundación La Caixa

Ayuntamiento de Eltx (España)

Ayuntamiento de Alicante 

Colegio Nacional de Aseguradores

Fundación Cáritas Diocesana

Fundación Silos

Enlaces

Escultura Premios Valores del  Grupo Antolin https://www.grupoantolin.com

XVII Congreso de Prehistoria y protohistoria de la UISPP (https://www.uispp.org/conferences/burgos2014). 

http://www.espaciotangente.net/NoviembrePro05.html

Bienal de Dakar

https://en.wikipedia.org/wiki/Dakar_Biennale

Canberra Open Windows to the world

Windows to the World

Mem Musica ex machina (oscar tinned)

http://www.musicaexmachina.com/mem06/artistas.html

ALBIAC Bienal de Arte Contemporáneo de Cabo de Gata

http://losclaveles.info/albiac-bienal-internacional-de-arte-contemporaneo

conferencia en la Escuela de Arte y superior de Diseño de Burgos

http://easdburgos.es/actualidad/noticias/me-llamo-oscar-martin-una-vaca-lechera-oscar-martin/

Entrevista

Cervantes expo:

https://videos.cervantes.es/buscando-una-cabeza-que-nos-permita-sentir/

Enlace Galeria Australia

https://stanleystreetgallery.com.au/stockroom/?c=oscar-martin-de-burgos

https://stanleystreetgallery.com.au/

https://art4u.com.au/2019/03/19/oscar-martin-de-burgos/

Obras:

Hospital Universitario de Burgos https://www.diariodeburgos.es/noticia/z5fab9684-e05d-ac7b-5046d4449ca5e162/20130906/refugio/espiritual

Sede central de la Fundación de Cáritas

VIII Centenario de la Catedral de Burgos https://www.burgosconecta.es/burgos/viii-centenario-catedral-20190717142328-nt.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Obra Pública colocada en la A1 https://burgospedia1.wordpress.com/2013/10/21/oscar-martin-escultor/

Estuche de Manuscrito Voynich

https://www.burgosnoticias.com/cultura/015781/burgos-la-ciudad-que-mas-sabe-sobre-el-manuscrito-voynich

Exposición en N. Delhi

https://nuevadelhi.cervantes.es/FichasCultura/Ficha69975_909_1.htm

Premio Fundación Atapuerca

NDP FUNDACIÓN ATAPUERCA: VI Premios Evolución 2019

https://burgando.com/2016/06/08/escultura-oscar-martin-de-burgos/

ANTONIO SANZ DE LA FUENTE -Pintor Abstracto-

ANTONIO SANZ DE LA FUENTE (Burgos 1951-2013). Pintor abstracto se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, ampliando sus conocimientos y su técnica en Maastricht (Holanda) y licenciándose en Bellas Artes en Madrid.

Fue también catedrático de Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte de Burgos, alternando esta faceta profesional como Profesor de Dibujo Artístico-Color con la pictórica y también con la de director del centro.

Sus trabajos se definian técnicamente por el uso de materiales y disciplinas diversas: desde el óleo sobre lino paras las obras de gran formato, al soporte fotográfico, papel, recortes de periódicos que conforman pequeños collages y, en su última etapa, metacrilato, madera y hasta plomo superpuestos sobre el lienzo en distintos tamaños y grosores, evolucionando en una constante búsqueda del equilibrio mediante el juego entre volúmenes y vacíos.

Interminables trazos horizontales daban forma al idioma pictórico del artista. En una primera época la referencia eran dibujos de un realismo simbólico que poco ha poco fue dejando atrás en una evolución contante. Sanz de la Fuente no pretendía contar nada específico en sus cuadros,  intentaba sin embargo situar al espectador ante ellos y que ello le produjera sensaciones de libre comprensión. En algunas de sus obras hay un entronque con el paisaje, sobre todo urbano, con claras referencias al entorno exterior y también al entorno íntimo.

Retrato a plumila de J.Vilumbrales

RICARDO BLACKMAN -Escultor, Pintor y Diseñador Gráfico-

RICARDO BLACKMAN (Burgos 1962)

Licenciado en Historia por la rama de Arte. Universidad de Valladolid.

Licenciado en Comunicación Audiovisual. Universidad de Burgos.

Pintor y diseñador gráfico.

EXPOSICIONES

–1987 “Siete burgueses”. Biblioteca Pública de Burgos. Burgos.
-1989 “Burgueses”.Consulado del Mar. Burgos-
-1990 “Por un futuro más negro” /acción de calle. Burgos.
-1991 “Ricardo Blackman o la carie intelectual” /acción de calle.Burgos.
-1992 “Hazte sucio” /acción de calle Burgos.
-1993 “El milagro del amor al alcance de cualquiera” /acción Burgueses.Burgos
-1994 “Curso de verano del 94” /acción Burgueses. Burgos
     “¿Habrá corrupción en el arte?” /acción Burgueses. Burgos
     “Lotería Nacional en beneficio del Liceo de Barcelona” /acción BurgueseS.Burgos.
     “Una burguesa y el señor X” /acción Burgueses.Burgos
-1995 “Las técnicas de la actualidad” /acción Burgueses.Burgos
     “Entre en otra dimensión” /acción Burgueses. Burgos
     “La diputada insaciable: Jacq´s está aquí” /acción Burgueses.Burgos
     “Calendario: Escándalos de ensueño” /acción Burgueses.Burgos
-1996  “El encanto del Vigilante”.Monasterio de Nuestra Señora de Prado. Valladolid.
        Casa de cultura. Zamora.
        La Salina. Salamanca.
        Monasterio de Santa Ana. Ávila.
        Museo de Burgos. Burgos.
        Fundación Díaz Caneja. Palencia.
        Caja España. León.  “La irresistible tentación de contarlo todo” /acción Burgueses. Burgos
-1997 “Diez años ampliando las envidias más creativas” /acción Burgueses.Burgos
     “El encanto del vigilante”.Hospital de San Agustín. Burgo de Osma. Soria.
     “Los vicios de la Duquesa”.Galería Trayecto. Vitoria.
-1998  “Patio de figuras“.Sala de exposiciones de la Comunidad de Madrid. Madrid.
-1999      “Extres” / “El jardín del segador”.Galería PS. Burgos.
-2000     “Canal de seducción”.Monasterio de Nuestra Señora de Prado. Valladolid.
-2002      “La sala roja”.Sala Espacio. Caja de Burgos. Burgos.
-2003      “Terpella”
          Diputación de Palencia.
          Casa del Cordón. Burgos.
          Fundación Vela Zanetti. León.
          Monasterio de Nuestra Señora de Prado. Valladolid.
          Biblioteca Pública de Zamora.
          Caja Duero. Salamanca.
          Palacio de Ferias y Congresos. Málaga.
          “Artistas burgaleses: Una propuesta”.  Casa del Cordón. Burgos.
-2004 “Sombras y deseos. La colección II”.   Centro de Arte Caja Burgos CAB.  Burgos. “Terpella”. Universidad de Ponferrada. León.
-2007 “Vehemencias”. Espacio Tangente. Burgos.
-2008 “La Academia” / acción teatral. Festival “Escena abierta”. Centro de Arte Caja Burgos CAB. Burgos.
 “Muy frágil”Espacio Tangente. Burgos
  La Factoría del Barco. Sevilla.
-2009 “El arte de la evolución”.Fundación Atapuerca.Burgos.
“Congelarte”.Universidad de Burgos “El vino”. Galería Río 10. Burgos.
-2010 “100 x 100 acuarela”.Sala Círculo Central. Burgos.
“El extraño viaje de Reidar Vikko Hansen” .1- El almacén de Reidar en Oslo.  Universidad de Burgos

LA ANUNCIACIÓN DE PEDRO BERRUGUETE EN LA CARTUJA DE MIRAFLORES.

Todos los Monasterios de la orden de la Cartuja están dedicados a la Santísima Virgen María, este de Miraflores a escasos km de Burgos, está bajo la advocación de la Anunciación.En los albores de la pintura renacentista destacan el el pabellón español Paolo de San Leocadio, pintor que introdujo las formas maduras del Quattrocento y Pedro Berruguete (1450-1504).

Durante la Reconquista la afinidad colectiva era importante, pues no existieron escuelas propias españolas, todo lo que llegaba se imitaba (influencia italiana,flamenca…) Berruguete era palentino, pero se formó en Italia donde conoció los modelos clásicos y trabajó para el Duque de Urbino. En 1480 llegó a España trayendo un repertorio decorativo clasicista.

Su gran maestría en la representación de la figura humana mezclado con su propio gusto personal, le hizo mezclar el sustrato hispanoflamenco-gótico, mudejar,surgió un estilo entre Flandes e Italia. Esta Anunciación es una de sus grandes obras maestras, fue pintor castellano al servicio de Isabel la Católica. Esta obra no fue concebida para ser integrada en un retablo.

Acaso porque se trató de un encargo de la propia Isabel la Católica para ornamentar la iglesia concebida como panteón real,donde yacen los restos de Juan II e Isabel de Portugal, padres de la reina.La oración mariana por excelencia, la que tantas veces se repite en el rosario, apela a la intercesión «ora pro nobis peccatoribus».

Desde los tiempos más antiguos, la Santísima Virgen María es venerada con el título de Madre de Dios, a cuyo amparo los fieles, en todos sus peligros acuden con súplicas. (Lumen Gentium.n 66.Es el evangelio de Lucas el único que describe el episodio del Anuncio (Lc 1, 26-38) del Arcángel Gabriel a María, situándolo genéricamente en la ciudad de Nazaret de Galilea.

Existen dos interpretaciones, una es de origen oriental, la otra se difundió en época medieval sobre todo en occidente. En el Evangelio armenio de la infancia, fuente de la iconografía bizantina, el ángel se le habría aparecido a María en dos fases.

Primero le habría hablado sin mostrarse en las cercanías del pozo donde la Virgen sacaba agua, despues en la casa donde María tejía un velo de púrpura para el templo donde se anunció la Encarnación. De ahí la importancia del agua en la cultura oriental de regiones desérticas… (mosaicos de Sta Sofía de Kiev, San Marcos de Venecia, Sta Mª la Mayor de Roma…)

La narración de los evangelios apócrifos dieron difusión a momentos iconográficos relativos a la Anunciación, también la difusión de la Leyenda Dorada (SXIII)

La iconografía de la Anunciación en el área occidental aparece la escena partida en dos con el ángel a la izquierda y la Virgen a la derecha. Sobre este modelo hay tantas variantes como ambientaciones en la escena..arquitecturas, pórticos, fuera o dentro de la casa.

La representación de interiores arquitectónicos fue elegida a menudo para subrayar la subdivisión del espacio en dos áreas, una reservada a la esfera celeste del ángel y otra terrenal de María. El magnífico dominio del espacio y de la luz se consigue situando al fondo un vano dando profundidad a la escena.Se da especial importancia a la Virgen y a los elementos simbólicos alusivos a su virginidad.En el centro de ambos personajes, un jarro de cristal con una flor de lis que termina con 3 flores, se refiere a la triple virginidad de MARIA. (Ante partum, in partu, post partum.Otras veces el ángel sostiene un ramo de olivo, símbolo de la paz reconciliadora entre Dios y el hombre a través de la encarnación. Despues del Concilio de Trento, en el intento de dar a la figura del ángel un carácter menos familiar respecto a la tradición del siglo precedente, se le representa volando entre nubes…Correggio.

El Misterio de la Encarnación, nucleo conceptual de la iconografía de la Anunciación está expresado en varios casos a través de la representación de la Trinidad. En el centro de la composición espacial partida en dos, se coloca, la mano de Dios que envía a la Virgen a la paloma del Espíritu Santo a traves de la cual el Verbo fue encarnado. En la iconografía bajomedieval y del XV aparece incluso un Cristo niño enviado por el Padre al seno de María. A veces lleva la cruz, señal de su misión terrenal. Pero toda esta tipología se agota en el Concilio Trento que condenó la representación de la encarnación fuera del vientre de María- Iconografia de arte cristiano.Ed San Pablo, pg 132.

Todo peregrino en Tierra Santa sabe que a diferencia de la Basílica de la Natividad de Belén o el Santo Sepulcro de Jerusalén, la Basílica de la Anunciación en Nazaret se presenta como moderna.Fue obra de un conocido arquitecto italiano SXIX Giovanni Muzio, construcción ya levantada por los franciscanos en el SXVIII. Esta se apoya sobre los restos de una antigua sinagoga judeo-cristiana, que sobre la enyesadura de la base de un gran muro utilizado para sostener el techo, existe una inscripción griega :»KÁIRE». Es decir el primer ave maría de la historia. Descubierto por un antiguo arqueólogo franciscano.

Pues bien, en un papiro encontrado en Egipto perteneciente al siglo III encontramos la oración más antigua mariana cuyo culto, sin interrupción ni variación alguna dice:

«Bajo tu misericordia nos refugiamos oh Madre de Dios, no desprecies nuestras oraciones en la desgracia sino líbranos de peligro, Tú la única pura y la única bendita»

Certificando ya su devoción antes del Concilio de Éfeso en 431. Y anticipando los 4 dogmas marianos definidos solemnemente por la Iglesia.Son: Maternidad divina, Virginidad perpetua, Inmaculada Concepción y Asunción al cielo.

Bibliografia:-100 rostros de María.Clemente Arranz-Hipótesis de María de V.Messori.-Iconografía y arte cristiano.Diccionario San Pablo. Fuente: Evangelizarconelarte.com

–Consulta la web de la Cartuja

ROMÁN GARCÍA RODRIGO -Pintor-

ROMÁN GARCÍA RODRIGO  (Burgos 1933-2013).

Sobrino del también pintor Fortunato Julián, de él se dijo en su libro biográfico que «Román es, ante todo, el pintor del hombre, el pintor de los hombres» «Román es uno de los pintores burgaleses más interesantes y posiblemente más desconocidos de la segunda mitad del siglo XX».

Dotado de una exquisita técnica, estaba considerado por su obra el «Rembrandt de Castilla» y es que sus retratos estaban claramente inspirados en la obra del Holandés aunque con un estilo propio. Considerado por tanto el  mejor retratista que hubo en Burgos,  destacan también la calidad de sus bodegones y la obra religiosa que firmó sobre todo en la década de los años 50. Polifacético, es muy reseñable también su aportación a otras artes decorativas; como sus conocidos trabajos con las carrozas de las fiestas mayores de Burgos y en su querida Peña Recreativa Castellana.

Tras formarse en la academia de dibujo del Consulado del Mar, comenzó con las acuarelas aunque pasó pronto al óleo, verdadero bagaje de su obra. Ahí  forjó su estilo clásico, con su obsesión por las fuertes luces y los contrastes con las sombras. Era un virtuoso de la veladura, compleja y laboriosa técnica, consistente en la superposición de capas que consigue una mayor limpieza y frescor de los colores.

Era un amante de la obra del Greco y de Velazquez a quien admiraba profundamente, quizá por ser clásicos de la pintura como él mismo se consideraba. Tuvo gran influencia de la misma forma en su obra, el tiempo que pasó en el Levante españól. Firmó una impresionante serie de retratos basada en la obra literaria del Quijote cervantino.

FLORENTINO LOMILLO ANDRÉS. -Tallador, Restaurador y Artista Multidisciplinar-

FLORENTINO LOMILLO ANDRÉS. Nació en Villalbilla de Burgos en 1933(Burgos) y falleció en Burgos el 15 de Febrero de 2013.

Comenzó a trabajar en 1948 en el taller de Valeriano Martínez donde se especializó en el dorado de tallas. A la vez que trabajaba, estudiaba en la Academia Provincial de Dibujo. En 1957 se instaló por su cuenta abriendo un taller propio de restauración de imágenes.

En 1972 comenzó a dar clases en la Escuela de Artes y Oficios Aplicados de Burgos, transmiteiendo enseñanzas en la disciplina de dorador.

Entre los trabajos que realizó en su vida profesional se significaron los de las vírgenes de la Población de Cerrato o la de La Cordunilla. También realizó trabajos muy especializados en la sillería y en los retablos de la catedral de Burgos. En 1975 fue nombrado «Artesano Ejemplar» dada su admirable profesionalidad en la talla de madera y de piedra. Unos de sus referentes y a quienes admiraba profundamente era a Gil de Siloé y a su hijo Diego de Siloé, maestros de talla de la catedral en su construcción primigenia.

Después de toda una vida en su taller de la Plaza de Santamaría se jubiló en 1999. Entre la profesión estaba considerado un clásico asimilable a los doradores del  siglo XVI. (Foto superior Patricia)

PALOMA NAVARES. -Pintora y Artista Multidisciplinar-

PALOMA NAVARES. Burgos 1947.Tras un periodo como profesora en la Internationale Sommerakademia de Salzburgo, Paloma Navares lleva a cabo su obra desde el eclecticismo multidisciplinar y de corte experimental en Madrid, explorando las técnicas de representación fotográfica y el video como vehiculos principales de expresión.

En su periplo ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en Europa, como en Estados Unidos y Latinoamérica. Reseñar las realizadas en 2001 en el Centro Cultural Conde Duque y en 2002 en la Fundación Arte y Tecnología de Madrid. Dentro de la experimentación y el crecimiento como0 artista gusta de las performances y escenografías como origen: I Bienal de Video y Cine en el Museo de Arte Español Contemporáneo de Madrid, 1985.

En 1998 organiza la exposición De imagen y soportes en el Festival Huesca Imagen y en el 45 Salón Internacional de Fotografía de Oviedo. En 1985-1986 lleva a cabo Seravan, Canto a un árbol caído, Origen y Noches de luna, que se presentan  en centros de arte y museos. En 1997-1999, la escenografía de La casa del olvido y Cuerpos de sombra y luz, con la Compañía Lanónima Imperial. En 2004, Realiza el proyecto escenográfico para la ópera Juana en la Ópera de Halle. Vive y trabaja en Madrid y Alicante. Es además madre de Begoña Muñoz, del cinematógrafo David Muñoz y de la artista Paloma Muñoz.

En 2012  la naviera estadounidense Celebrity Cruises compró prácticamente íntegra una de sus colecciones más impactantes, Mujer del samurái (fragmentos de misteriosas orquídeas mostrados con figuras de mujeres). Nueve composiciones de gran formato (con medidas de entre 3 metro de largo y casi dos de ancho) para adornar sus transatláticos de lujo.

• 2011.Universidad Complutense de Madrid. España.
• 2010.MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Vienna. Viena. Austria. Centro Cultural de España en México. México DF. México.
• Centro Cultural de España en México. México DF. México.
• 2009. Museo MARTE, San Salvador. El Salvador
• 2008. I Poznan Biennale 2008. Poznan. Polonia.
• 2007. Chiesa di Santa Eulalia dei Catalani. Palermo. Italia.Palazzo Ducale di Sassuolo. Módena. Italia.MAM Mario Mauroner Contemporary Art, Vienna. Viena. Austria.
• 2006. Museo de Bellas Artes de Santander. España. Musée des Beaux-Arts, Chateau de Linardié, Musée-Château du Cayla. Toulouse. Francia.Ciottoli, Fiori del mio jiardino. 2003-2006. Instituto Cervantes de Roma. Italia.
• 2004. Centro de Arte Caja de Burgos (CAB). Burgos. España. Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. España.Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma. España.Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca. Fundación Juan March, Madrid. España.
• 2003. Fundación Rei Afonso Henriques. Paço de Sousa. Oporto. Portugal. Fundación Arte y Tecnología Telefónica. Madrid. España.Fundació Pilar i Joan Miró. Palma de Mallorca. España.Fundació Vila Casas, Espai Volart, La Esfera. Barcelona. España.IVAM. Valencia. España.
• 2002. Kunsthalle in Emden. Alemania.Kunstsammlungen Chemnitz. Alemania.Landesmuseum. Linz. Austria.Bienal de Moscow. Gallery Michael Krokin. Moscú. Rusia.
• 2001. Museum voor Moderne Kunst. Oostende. Bélgica. Château Donjon de Vez. Francia.
• 2000. Kunstsammlun. Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Alemania.ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Karlsruhe. Alemania.National Gallery. Praga. República Checa.
• 1999. Museum ResidenzGalerie. Salzburg. Austria. Jahresmuseum, Mürzzuschlag. Austria. Städtische Kunstammlungen Chemnitz. Alemania. Palais Liechtenstein. Viena. Austria. Zoutleeuw. Brussels. Bélgica.
• 1998. Sala Ibere Camargo. Porto Alegre. Brasil. Museu D’Art, Fundació Caixa de Girona. Girona. España.Upper Austrian Regional Museum. Linz. Austria. Museo de Bellas Artes de Caracas. Venezuela.
• 1997. Museo Alejandro Otero. Caracas. Venezuela. Festivales Internacionales de Lima. Perú. Site Gallery Sheffield, Fotofeis, y Zone Gallery, Edimburgh. Watershed, Bristol. Nottingham University Art Centre, Nottingham. Gran Bretaña. Portalen Koge Bugt Kulturhus. Holanda.Bienal de Arte Iberoamericano de Lima. Perú.
• 1996. Overbeck-Gesellsghaft. Lübeck. Alemania. Konsthallen. Göteborg. Suecia. Fundación Arte y Tecnología, Telefónica. Madrid. España.Espace d’Art Yvonamor Palix. París. Francia.
• 1995. Quinto Centenario, Le Zitelle. Área de la Bienal. Venecia. Italia. Espai Metrònom. Barcelona. España.Municipal Gallery of Ljubljiana. Eslovenia.
• 1994. Kunsthallen Brandts Klaedefabrik. Odense. Dinamarca. Norrköpings Konstmuseum. Norrköping. Suecia.
• 1992. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig. Viena. Austria.
• 1991. Centre d’Art Montrouge. París. Francia.
• 1986. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. España.
• 1985. Galería Juana de Aizpuru. Sevilla. España.

FRANCISCO ORTEGA DÍEZ. -Escultor-

FRANCISCO ORTEGA DÍEZ nace en Quintanilla Sobresierra (Burgos). Se inicia artísticamente y son sus maestros en la academia provincial de dibujo Fortunato Julián y Jesús del Olmo.

Cursa después la carrera de Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, siendo entonces becado por la Diputación Provincial de Burgos.

Realiza asimismo estudios de forja artística en la Escuela Central de artes y Oficios Artísticos de Madrid. Estudia restauración escultórica en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y Grabado en el Museo Provincial de Cuenca.

Tiene obra repartida por toda España en museos, fundaciones y colecciones públicas y privadas.

Su obra, generalmente creada en bronce y en menor medida en resina de poliester, es tallada con el cincel con una exquisitez que no deja de ser sencilla, aunque pudieran parecer conceptos antitéticos. Confiere a los rasgos de sus esculturas un caracter artístico impresionante, que da índice y señal de su magisterio conceptual. Maestro escultor de una honestidad en el trabajo relevante, expresa emociones en cada talla, en cada forma creada.

Su estudio se encuentra en la céntrica calle  Santa Agueda  nº1 de Burgos.
Teléfono: 616 573 394.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

-1976 Galería Kreisler. Madrid.
-1978 Diañu Burlón. Oviedo.
-1978. Galería Altamira. Gijón.
-1978. Galería Mainel. Burgos.
-1979. Torreón de Doña Urraca. Burgos.
-1979. Galería Krismón. Valencia.
-1980. Galería Kreisler. Madrid.
-1981. Caja de Ahorros Municipal de Burgos.
-1981. Caja Provincial de Ahorros. Cuenca.
-1981. Sala de Arte. Magadalena Mesa. Sevilla.
-1985. Galería Kreisler. Madrid.
-1986. Casa de Cultura de Mota del Cuervo. Cuenca.
-1986. Casa de la Juventud. Tarancón. Cuenca.
-1987. Galería Siena. Burgos.
-1988. Galería María Blanchard. Santander.
-1988. Galería Algas. Suances. Cantabria.
-1990. Torreón de Cartes. Diputación Regional de Cantabria.
-1991. Galería Kreisler. Madrid.
-1992. Galería Espi. Torrelavega. Cantabria.
-1994. Diputación Provincial de Cantabria.
-1997. Galería Puente. Torrelavega. Cantabria.
-1999. Museo Jesús Otero. Santillana del Mar. Cantabria.
-2002. Iglesia de San Pedro Apóstol. Quintanilla Sobresierra. Burgos.
-2008. Arco de Santa María. Burgos.
-2009. Centro Cívico de la Merindad de Río Ubierna. Sotopalacios. Burgos.
-2010. Museo histórico de las Marindades. Alcazar de los Condestables. Medina de Pomar. Burgos.
-2012. Sala de Exposiciones del Arco de Santamaría. Burgos.

-Puedes visitar su web y visionar el vídeo: «Un día en la vida de Francisco Ortega»

ANTIGUO MERCADO DE ROPA EN BURGOS -ilustración de Gustave Doré a un libro de viajes del Barón Charles Davillier-

El Barón Charles Davillier, nació en Ruan el 27 de Mayo de 1823. Fue caballerizo de Napoleon III, par del reino y nieto del gobernador del Banco de Francia, unido a esto su pertenencia a una familia noble bien acomodada, o que le permitió disponer de una inmensa fortuna.

Realizó numerosos viajes por Europa, en busca de datos y piezas para sus colecciones de arte e investigaciones sobre el mundo de la cerámica, la gran pasión de su vida y, fue precisamente esta pasión por la cerámica la que le trajo por primera vez a España para conocer de cerca la cerámica de Manises.

Viaje que repetiría al menos en dos ocasiones más, una en 1.862 y otra en 1871, acompañado en ambas ocasiones por Gustavo Doré. Fruto de estos viajes saldría a la luz en 1874 su obra “L’ Espagne”, publicada en París, y que no es sino la crónica de sus viajes por España, obra en línea con la narrativa romántica de su época, al igual que sus paisanos Theophile Gautier, Merimee, Víctor Hugo, Laborde etc.

Libro éste que ha merecido pasar a la historia de la literatura de su género, no sólo por lo interesante de su texto, rico en descripciones de lugares, situaciones y personajes sino por las magníficas ilustraciones de Gustavo Doré. En él se encuentra inserto EL MERCADO DE ROPA DE BURGOS  realizado por Gustave Doré en 1881.

Gustavo Doré, nació en Estrasburgo en 1.833. Desde su más temprana infancia demostró su habilidad por el dibujo.

Estudiante mediocre, no presentaba gran vocación para el estudio y conocida es la anécdota, en la que al no saber realizar correctamente una traducción de latín, prefirió dibujarla. El texto en latín hacía referencia a la muerte de Clito el lugarteniente de Alejandro en manos del rey macedonio; el profesor al ver el dibujo le puso la mejor calificación de la clase a pesar de no haber escrito ni una sola palabra.

Su madre fue su gran cómplice. Convencida del talento de su hijo, no dudó en acompañarlo a París en 1.848, con tan solo quince años de edad, animándole para que presentara sus dibujos a Charles Philipon, director de la revista satírica Charivai. Philipon, al ver los dibujos de Doré, quedó impresionado no dudando en contratarlo inmediatamente; de este modo el joven Doré, quedó en París en compañía de su madre, con la que viviría hasta el fin de sus días.

Presentaba el artista un marcado complejo de Edipo, en justa correspondencia a los desvelos de su madre, que sacrificó toda su vida por él y prefirió permanecer soltero a pesar de haber mantenido amores con la diva Adelina Pati o la cantante de opereta Hortense Schineider

Sus primeros trabajos, se dieron a conocer en el ”Journal pour rire”, con una colección de dibujos sobre los trabajos de Hércules. Pronto su fama fue en aumento y dado su extraordinario talento y su capacidad de trabajo rápidamente se convirtió en uno de los más grandes ilustradores de obras clásicas. De sus lápices de dibujo salieron entre otros las ilustraciones para “Los cuentos drolaticos” de Balzac en 1855, La Divina Comedia de Dante en 1861; Don Quijote en 1863, La Biblia en 1865, El Paraíso Perdido de Milton en 1866, Las fábulas de la Fontaine en 1867, las obras de Rebalais en 1873, amén de otras muchas como Gargantúa y Pantagruel, los ensayos de Montaigne o los libros de viajes como L‘Espagne de Davillier , que es el tema que nos ocupa.

Vivió en París, donde revistas y editores se disputaban sus dibujos, querido y admirado; sus amigos se encontraban entre la flor y nata de la sociedad cultural parisina, Alejandro Dumas, Teophile Gautier, Gustave Flaubert, Liszt, Rossini y un largo etc.

Personaje excéntrico, bromista, amigo de la parodia, bailarín y alegre, irritaba a Edmond de Goncourt, que en su célebre Journal lo describe así: “ Su físico me irrita y me resulta desagradable: es un hombre fofo, de tez fresca y sonrosada, muy redonda como la luna o una linterna mágica: tiene un rostro de monaguillo, de niño eterno, al cual su trabajo fabuloso no ha conseguido borrar su exasperante aire de niño prodigio”

Trabajador infatigable, cronista gráfico de su época, la muerte le sobrevino en París, fruto de un ataque de apoplejía en 1883 con tan solo cincuenta años.”

VICTOR MANUEL DELGADO MARTÍNEZ -Escultor-

VICTOR MANUEL DELGADO MARTÍNEZ, nació en Burgos  un 19 de Septiembre de 1970 .

Escultor autodidacta, cuya trayectoria esta marcada por fuertes vivencias que le hacen sumirse en altibajos emocionales, los cuales quedan plasmados en sus obras, marcando así su tendencia, la cuál queda firmada por sus trazados rápidos y sobrios, con los que representa todo lo que su impredecible mente, es capaz de visualizar.

Su etapa profesional ha sido variada, pero siempre ha mantenido una carrera artística paralela que nunca ha dejado de lado y que en estos últimos años, ha ido ganando terreno y se ha convertido en la forma de expresar sus sentimientos al mundo, después de que su salud se viera gravemente afectada perdiendo en el camino, casi la totalidad de su sentido del equilibrio y audición.

Su gran capacidad de absorción  y de extraer la creatividad de todo cuanto le rodea , han hecho de él  un gran artista polifacético, decantado especialmente por la escultura.

Gran seguidor de las trayectorias de grandes artistas como Chillida, sin embargo no se deja influenciar por  sus estilos y pone su sello en cada una de sus obras.

Ese estilo propio lo adquirió tras su etapa en Nueva York,  tras la cuál se creó como artista, estudiando e impregnándose de la mezcla multicultural  que allí conviven.

Los trabajos realizados hasta el momento son creaciones variadas , generalmente en acero , para organismos tanto públicos como privados, galeristas y particulares.

Premios y Reconocimientos:

El estilo sencillo y funcional  de su obra,  contradice los prototipos perseguidos en   los certámenes de arte contemporáneo,  por lo que son pocos los concursos a los que se opta.

Aún así, se han obtenido los siguientes reconocimientos y premios;

IV Premio de Escultura Ciudade de Serpa. Serpa (Portugal). Reconocimiento.
VI  Edición Premio de  Bellas Artes Sant Jordi  Lérida. (Lérida)  2º Premio.
XII Certamen de Escultura al Aire Libre “Villa de Oropesa”. Mención de Honor.

Exposiciones Recientes:

2012

QR Goyart en Capital. Centro Cultural de los Ejércitos. Madrid.
IV Premio de Escultura Ciudade de Serpa. Serpa (Portugal). Reconocimiento.
Esculturas y Oxigrabados. Galeria Montsequi. Madrid.
Nit d l’art 2012 de Castellón. (Organización y exposición). Teatro Principal Castellón.
Galeria de Arte Somontes. Complejo Deportivo Somontes Madrid.
Feria Arteria Internacional 2012. Monzón, Huesca.
Galeria Nos ARTS en AJJACIO. Córcega
“Grabado y Obra gráfica”. IX Edición Monzón Huesca .

2011

Den Moderna Motesplatsen. Homenaje a MAg Bruno. Fulket Hus (Hakkas, Suecia)
“Tiempo Habitado” Museo de San Javier (Murcia)
“Human shapes”. Sala Matadero (Huesca).
Sala expositiva Villa Barile (Caltanisseta Sicilia)
XII Edición de Feria de Arte Independiente en Madrid.
Imagina 2011 VIII muestra al arte libre.
“Imbalance”. Nit d l’art 2011 de Castellón. (Organización y exposición). Teatro Principal Castellón.
II Edición de Castellón en Arte. (Organización y exposición). La Pérgola. Castellón
VIII Simposio de Escultura de Alabastro. Albalate del Arzobispo. Teruel.
Arte y Tauromaquia. Sala Rústico. Castellón
“Diseño y Decoración” Sala Forma. Castellón.
VI Edición Premio de Bellas Artes Sant Jordi Lérida. (Lérida) (2º Premio).
Galeria Gildo Pastor (Fontveille, Principado de Mónaco)
Galeria Geraldes Da Silva (Oporto , Portugal)

–Puedes visitar su web